斯特拉迪瓦里神话，“弥赛亚”小提琴

你今天可以看到“弥赛亚”小提琴，它在阿什莫林博物馆展出，作为他们乐器收藏的核心。它是由最著名的小提琴制造商克雷莫纳的安东尼奥·斯特拉迪瓦里 (Antonio Stradivari) 于 1716 年制作的。的确，这是一把“斯特拉迪瓦里琴”，一把“斯特拉德”琴，是被认为是唯一一个以新状态存在的斯特拉迪瓦里小提琴。

这把小提琴，被称为弥赛亚（法语中的Messie），一直留在斯特拉迪瓦里的作坊里，直到他于1737年去世。然后，他的儿子保罗于1775年将其卖给了科齐奥·迪萨拉布伯爵，有一段时间，小提琴的名字是萨拉布埃.该乐器随后于1827年由Luigi Tarisio购买。1854年，Tarisio去世后，巴黎的法国制琴师Jean购买了弥赛亚以及Tarisio的整个收藏。“有一天，Tarisio与Vuillaume讨论这种未知而奇妙的乐器的优点，当时小提琴家Jean的女婿惊呼：“真的，Tarisio先生，您的小提琴就像犹太人的弥赛亚：人们总是期待他，但他从未出现，因此，这把小提琴被命名为它仍然为人所知的名字。

弥赛亚小提琴像新的一样，因为它很少被演奏。由于希尔遗产的条件，该乐器的音调潜力受到质疑。然而，它是由著名的小提琴家约瑟夫·约阿希姆演奏的，他在1891年给弥赛亚当时的主人罗伯特·克劳福德的一封信中说，他被这种声音的甜美和壮丽所震撼。内森·米尔斯坦(Nathan Milstein)于1940年之前在希尔斯的商店演奏过，并将其描述为一次难忘的经历。它是所有斯特拉迪瓦里乐器中最有价值的乐器之一。

弥赛亚由斯特拉迪瓦里本人保存在他的工作室中，这把琴的完美程度，足以让他不忍心售出这把琴。1775 年，他的儿子保罗 (Paolo) 照顾他，在保罗临终前将其卖给了从未接触过它的收藏家 Cozio di Salabue 伯爵。由让-巴蒂斯特·维约姆 (Jean-Baptiste Vuillaume) 从他那里购买，他是一位小提琴制作师和收藏家，他将它保密，但告诉所有人它的价值，因此将它命名为“Le Messie”，因为它就像弥赛亚一样被热切期待但从未出现看到了。可能有人听说过，有一次，在 1862 年的伦敦世界博览会上，在他自己组织的一场比赛中，他匿名输入了一把身份不明的小提琴，这被宣布优于所有其他与之对抗的人。弥赛亚最终确实来到了伦敦，于1871年在展览中展出，以庆祝皇家阿尔伯特音乐厅的开幕。但还是没有听到。最终被伦敦经销商 WE Hill 和儿子们买下，是那些儿子亚瑟和阿尔弗雷德，他们最终将它正确地遗赠给了一个博物馆，在那里它的完美可以永远不受挑战。

这种闻所未闻但无与伦比的乐器的神话地位当然是浪漫的比喻。虽然上面叙述的所有历史都是真实的，但它也以背叛其浪漫主义意图的方式表达出来。

“弥赛亚”不仅作为最伟大的小提琴制造者参与了斯特拉迪瓦里的神话，而且在某种程度上创造了这个神话。当约翰·米德·福克纳 (John Meade Faulkner) 将小提琴消失的声音作为他 1895 年鬼故事的中心时，当然，他将小说称为失落的斯特拉迪瓦里，不可能是别的；它可能是“弥赛亚”。这个单一的对象概括了音乐作为艺术王子的浪漫主义高度，能够超越现象世界；正如叔本华声称的那样，不仅展示了意志的形象，而且让我们瞥见了意志本身。这种原始的、创造世界的音乐是理想的；正如罗伯特舒曼所说，音乐的意义只有在表演之后的寂静中才能被听到。有什么能比只在静默中思考的完美乐器更完美，这种静默伴随着所有可以想象的音乐的每一次表演？

毫无疑问，斯特拉迪瓦里在 1716 年创造了“弥赛亚”小提琴。树木年代学将其正面的云杉木追溯到 1680 年代，显微镜显示了他塑造身体的一种形式的精确测量值。也许它的一部分是由学徒制作的；但也许这一切都是大师的作品。当然，斯特拉迪瓦里从未出售它的原因可能有很多；一个明显的可能性是他认为它不是一种非常好的乐器。这把琴琴颈附近的木头有一个修复的缺陷；它的末端有一个看起来与其身体不匹配的琴头。它作为一种完美的乐器，没有任何磨损迹象，这可能比保证它今天在创作者手中唱歌时唱歌，更让学术器官学家感兴趣，

弥赛亚小提琴的收藏者巴蒂斯特·维约姆本身就是一位技艺精湛的工匠，他既更换了低音梁，又加长了琴颈，以至于即使在它的玻璃柜中，“弥赛亚”也不太显眼它毫无疑问地体现在神话中的完美无缺。