巴洛克时代：小提琴颈部的调整和改变

自巴洛克时代以来，提琴的琴颈与琴身的连接方式发生了翻天覆地的变化。Joseph Curtin分析了古代和现代工序，并研究了固定可调节颈部的好处，今天这篇文章就给大家来普及一下这些知识。

与小提琴的其他部分不同，琴颈和指板设计为可触摸。演奏者对自己的触感非常在意，对于小提琴制作师来说，正确制作这些轮廓在技术上既具有挑战性又在美学上令人满意。这篇文章的重点是颈部如何与身体相连——这似乎是最不有趣的事情。然而，正如罗杰·哈格雷夫(Roger Hargrave)有说服力地论证的那样，这种错综复杂的关节在小提琴的发展中发挥了惊人的重要作用。本文重新审视了巴洛克和现代琴颈，综合考虑了各自解决和创造的问题，然后探讨了一种完全不同的方法的可能性：可调节颈托。

现代的小提琴琴颈，根部嵌在组装好的琴主体中（图1），在侧板之间。在保持指板居中和正确投影的同时，用粉笔将四个胶合表面粉刷好需要相当多的技巧——“投影”是指板的向上倾斜，它决定了琴桥的高度。榫眼本身是燕尾榫的一种变体，燕尾榫是一种坚固可靠的接头，自古以来就被木工使用。熟悉燕尾榫的克雷莫纳制琴师选择了不同的制作方式。

现代的颈托是一个单一的操作，而巴洛克式的颈托则将它分成几个较小的步骤，分布在整个制作过程中。一旦侧板花环脱离形式，颈后跟就安装到顶块上方的侧板上，然后钉上并粘到位。然后将侧板的轮廓追踪到背木上，此时可以通过稍微旋转颈部来纠正任何偏离中心的情况，这样做会在身体轮廓中造成轻微的不对称。

研究表明，对称在人脸中很有吸引力——而且大多数人脸都有一定程度的不对称。你可以说巴洛克工艺使轮廓“人性化”，赋予它一种完美对称的乐器可能缺乏的魅力。但即使没有这些额外的偏差，也不会有不育的危险。由于木块雕刻的不规则性、侧板的弯曲、轮廓的描摹和木材的形状，在制作过程中会产生小的不对称。老意大利人煞费苦心地使他们的形式对称，我们不知道他们认为与过程相关的不对称是福还是祸。我们也不知道有时在Guarneri’del Gesù’的乐器中看到的极端不对称是否是自由表达的艺术冲动的结果，或与失败的能力进行令人沮丧的斗争。我们所知道的是，巴洛克琴颈对琴身的外观有影响，而现代琴颈则没有。抛开美学不谈，巴洛克工艺的实际优势是指板、f孔和琴桥尽管轮廓扭曲，但仍保持居中。后来通过调整指板下侧的角度来解决投影问题。

至少在事后看来，看起来不和谐的是肩钮。他们确实提供了一种有效的方法，可以在胶水干燥时将颈部牢固地固定在侧板上，但是夹子可以完成这项工作，并且可以避免为钉子预先钻孔的额外步骤，否则会分裂顶块和颈部。一个更可能的解释与关节本身的先天脆弱性有关，尤其是当胶合表面没有完美贴合时。该接头将与组装和串起的乐器保持一致，因为琴弦张力将琴颈强行固定在顶块上，而琴颈到按钮的接头的固有强度将物体锁定到位（如图2所示）。但如果有人不小心将琴头的正面撞到坚硬的表面上，颈部的杠杆作用放大了冲击的震动，很容易打开胶合点并折断按钮。三四个钉子虽然不是一个优雅的解决方案，但确实使仪器更防意外。如最近对斯特拉迪瓦里的“弥赛亚”的一项研究表明，如果钉子设置在会聚的角度，则情况尤其如此。倾斜的钉子创造了燕尾榫的骨骼仿真，它的强度来自其墙壁的角度。

巴洛克式指板的一大优点是其雕刻的下腹部以经典的悬臂设计从颈部后跟延伸。美学上的困难来自于面板、琴颈和指板的交汇处。看到图3中显示的将这些线条优雅地组合在一起的各种尝试几乎令人痛苦。最成功的，至少在我看来，有现在熟悉的垂直缺口（在Girolamo Amati中看到）。如果将颈部插入顶部几毫米（在图4中以数字方式模拟），而不是笨拙地绕过它，它会更加成功。

这些制琴师是否担心切入顶部会使其更容易出现裂缝？只有当插入物中断了镶边（它不会），并且只有当它们首先在指板下打断时才会担心。不管他们的理由是什么，他们都被困在更困难的工作中，那就是在脖子上切槽以适应顶部。

尽管它们很脆弱，但几个世纪以来小提琴仍然可以演奏，因为几乎任何出问题的地方都可以修复。维修越容易，提琴就越有可能存活下来。巴洛克琴颈的垮台，用哈格雷夫的话来说，就是“它几乎不可逆转”。如果没有钉子，巴洛克式的琴颈会比现代琴颈更容易拆卸和重装。有了他们，就异常艰难。但其他因素注定了巴洛克式的脖子。随着演奏者开始在更高的位置上放样，琴颈和指板的周长成了问题。或许不是因为帕格尼尼，他将巴洛克琴颈保留在“Il Cannone”上。但是对于手指较短且手不太灵活的小提琴手来说，需要更流线型的设计，尤其是在后跟处。削减巴洛克式鞋跟会灾难性地削弱该区域；而且，它将暴露钉子的残留物，如图6所示。现代的颈托通过将其延伸到顶部块中来保持脚后跟的强度，在那里它不妨碍玩家。为了设计工作，需要一个细长的指板。碰巧的是，殖民掠夺确保了乌木的充足供应，这种木材的天然硬度允许使用紧凑尺寸的坚固指板。

我们不知道是谁发明了第一个现代琴颈：也许是Mantegazzas（最早修理和现代化乐器以及制造乐器的商店之一）。但确立其统治地位的关键人物之一是让-巴蒂斯特·维约姆(Jean-Baptiste Vuillaume)。他有远见和影响力；他有绝对的胆量，不可逆转地改变一些最好和最稀有的克雷蒙小提琴。毕竟，他是使“弥赛亚”现代化的人。Vuillaume、WE Hill&Sons和其他有影响力的商店将现代琴颈和指板与一系列其他创新相结合，形成了现代设置，这是重建所有早期乐器的认知。就这样，新一代的演奏者——一只手拿着翻新的小提琴，另一只手拿着重新设计的弓——进入了浪漫时代。

与在Utopia之外建造的任何东西一样，现代颈托也有其自身的一系列问题。将鞋跟深深地插入顶部，大大增加了拆卸顶部进行维修的难度，因为颈部根部阻碍了开口刀的插入。切开purfling使顶部容易在榫眼的任一侧开裂。琴颈和指板的细长尺寸使翘曲成为一个问题。为了防止这种情况，近几十年来，制造商已经开始使用碳纤维和其他材料来加固颈部和脚后跟。一种方法是在指板下方的琴颈中设置碳纤维条，并在后跟中设置垂直纹理的枫木花纹。

即使是完全稳定的琴颈，也仍然束缚在不稳定的身体上。面板和背板弧度会随着湿度的变化而收缩和膨胀；琴弦高度相应地上升和下降。拱形在恒定负载下逐渐变形，使颈部突出逐渐向下漂移。因此，琴桥会逐渐减少，直到它被认为太低，此时必须抬高琴颈并安装新的琴桥。对于玩家来说，整个周期既昂贵又不方便。对于制琴师们来说，这是对更有趣的项目的一种不受欢迎的干扰。

这些问题已经困扰我们很长时间了。在制琴师们开始尝试解决颈部相关问题的新方法之前，现代琴颈部还没有完全适应。随着1797年螺丝切削车床的发明，大量生产精确尺寸的螺丝成为可能，使无数新机构的设计成为可能。Johann Stauffer(1778–1853)是著名的维也纳吉他制造商和创新者。他的发明包括琶音（启发了舒伯特的奏鸣曲）、带有圆形键盘的钢琴、完全重新设计的小提琴以及用于吉他和大提琴的可调节琴颈。他的一名学徒CF Martin曾一度采用他的琴颈装置，后者移居美国并创立了Martin Guitars。在19世纪中叶，来自Stradivari工作室的一把低音提琴被一个’Jos改装成大提琴。

基本动作很简单：插入颈部根部的钥匙松开螺钉，使颈部向前倾斜。拧紧螺丝会将颈部向后拉。（为此，按钮不能连接到背面；这适用于几乎所有可调节的琴颈设计。）Stauffer的琴颈机构仍在制造以用于历史吉他模型。

两位具有Stauffer般独创性的当代制造商，James Ham和已故的Patrick Charton，制造了可调节琴颈的乐器。使用Ham的低音提琴，鞋跟不会倾斜，而是在内部导轨上的顶块上上下滑动。演奏者用钥匙松开脚后跟后部的螺丝，然后使用相同的钥匙转动按钮下方的调节螺丝（图8，第32页）。如此精美的几何结构使低音即使在弦高发生显着变化后仍能保持音调。帕特里克查顿使用了各种倾斜的颈部设计。他的“Suit-bass”（图9）中使用的机制完全暴露。看到演奏者在几分钟内拆卸和重新组装一把琴，证明了提琴制作者的独创性为演奏者提供便利。

大约25年前，我开始尝试可调节的琴颈。最早是用在几把中提琴上的简单的滑动设计。调整它需要解开乐器的弦并将长钥匙通过端销孔插入顶部块中的螺钉。虽然比重置琴颈容易得多，但似乎不值得古怪，所以我后来将它们转换为传统的琴颈。从那里我转向倾斜设计并制作了六个原型变体，然后到达了一个看似简单的模型（如图10和图11中的计算机渲染所示）。颈部围绕两个嵌入颈部的固定螺钉旋转。这些控制中心。第三个调节突出量的螺钉穿过鞋跟进入上部块中的螺纹插件。就这么简单，

缺点是当琴弦松开时，琴颈可能会在调节螺丝上晃动。这可以通过将弹簧钢销固定到颈部跟部的黄铜插件中来解决，如图10所示。另一端滑入上块的黄铜管中。销的灵活性允许几度倾斜，同时即使没有弦张力也能将琴颈牢固地固定到位。当琴弦调好后，组件变得坚如磐​​石。可调节琴颈通常只能让演奏者控制琴颈突出，但在脚后跟的低音侧增加一个小端口（图12），也可以调节指板的居中位置。

图10使用三个螺钉的简单倾斜颈部设计的数字渲染。琴颈沿长度方向采用碳纤维加固，后跟采用竖纹枫木，顶块背面采用横纹枫木条。图11即使没有琴弦张力，弹簧销也能保持琴颈和琴身对齐并固定到位。使用脚跟底部附近的螺丝调整颈部突出。图12可以通过后跟低音侧的端口对指板的中心进行调整。

可调节的颈部具有明显的优势。在初始设置期间，制琴师可以使用不同高度的琴码。一旦发现最佳高度，就无需再更改。此外，可快速拆卸的颈部使拆卸顶部和背部进行维修变得更加容易。对于较大的器械，可以分离颈部进行运输。更具推测性的是，演奏者可以在单个乐器上交换琴颈，演奏巴洛克风格，下一场演奏现代风格。

将小提琴的发展与钢弦吉他的发展进行比较是很有趣的，因为两者有着相似的叙事轨迹，吉他被压缩到一个世纪。钢弦在20世纪初成为一种独特的乐器。二战前的“黄金时代”之后是不断尝试重新捕捉最受欢迎的乐器的声音和感觉。著名音乐家演奏的吉他广受好评。2020年，罕见的1959年Martin D-18E在拍卖会上以600万美元的价格售出。好吧，它属于库尔特·柯本，但这只不过是说“Il Cannone”属于帕格尼尼。像小提琴一样，吉他也有颈部问题。长琴颈加上高弦张力使加固成为强制性要求。金属桁架杆应用广泛，通常带有一个调节螺母，可以让演奏者改变琴颈的勺子。2007年，Martin推出了一系列带有“连续可调琴颈”的乐器。该设计与James Ham的设计极为相似。

图13使用三个螺钉和一个弹簧销实现可调节颈部设计。为了演奏者的舒适度，指板在高音侧的上游被加宽。与几乎所有可调节设计一样，按钮未连接到背面。

可调节琴颈的缺点不在于它们的实用性，而在于它们的新颖性。一个创新的颈托对于发明者来说可能是令人兴奋的并对演奏者有用，但除非它的工作原理是透明的和免维护的，否则可能很难让原始制造商以外的任何人维护或转售乐器。

这至少是小提琴世界的潜在恐惧——尽管如果这个世界真的像人们普遍认为的那样保守，我们仍然会演奏巴洛克乐器。具有讽刺意味的是，尽管进行了广泛的结构修改，但小提琴明显的不变性取决于其保持身份的能力。只有在为玩家和/或制造商解决重大问题时，更改才会被广泛接受。现代颈托解决了一组问题，但又引入了另一组问题。一个精心设计的可调节颈部可以完全消除与提琴颈部有关的问题。