1696 年斯特拉迪瓦里“Archinto”中提琴

1696 年的斯特拉迪瓦里’Archinto’ 中提琴是世界上最美丽的乐器之一，约翰·迪尔沃思曾称赞“Archinto”中提琴是形式和美学的神奇典范。这把中提琴是在一个非常合适的时间制作的，华丽的红色油漆使这把琴达到完美，他的设计——封装在华丽的长图案小提琴中——是最优雅的。随后几十年的黄金时期以稍微重一点的方法为例，这种方法（尽管它非常适合小提琴）在较大的乐器上效果较差。

‘Archinto’ 中提琴已被很好地保存下来，它出现在大卫·拉特雷所属的皇家音乐学院收藏。很难将“Archinto”排除在对斯特拉迪瓦里作品的任何合理调查之外，因此这把琴的流传历史非常的简单明了，它的第一个一百年下落不明，第一个已知记录是大约在 1800 年由布雷西亚的 Carlo Gambara 伯爵出售，他的祖先可能是从斯特拉迪瓦里本人那里获得的。

买家是米兰的Archinto 伯爵，他组建了四重奏的弦乐队，包括 1689 年的“Archinto”大提琴和 1721 年和 1696 年的小提琴。 Archinto 伯爵是亚历山德罗·罗拉的一些小提琴和中提琴二重奏的贡献者，这很可能在这些乐器上演奏过。当阿钦托拥有这把中提琴时，另一位伯爵——伟大的收藏家和专家 Cozio ——看到了这把中提琴，并在他的日记中作了记录。

根据希尔斯的说法，这个乐团在1860年左右以15,000法郎的价格卖给了 Vuillaume。这把中提琴随后由业余音乐家约翰·拉特森（John Rutson）购买，然后前往英国，后来成为伦敦皇家音乐学院 (RAM) 的主任。1890 年，也就是在他 77 岁去世的前 16 年，鲁森将这把中提琴——连同其他三支斯特拉德琴、三支阿马蒂乐器和三支小意大利人一起——遗赠给了 RAM，形成了一系列美妙的乐器收藏的基础，供人们使用工作人员和学生。

1696 年，斯特拉迪瓦里度过了非凡的一年，从他毕生的作品中幸存下来的大约十把中提琴中，创造了两把伟大的女低音中提琴（另一把是镶嵌的西班牙乐器）。不幸的是，中提琴作为一个整体受到了演奏者的批评，演奏者经常对应用于乐器的 Stradivari 模型持怀疑态度，并且通常更喜欢 Brescian 模式的较暗的声音。

基调是典型的斯特拉迪瓦里；所有琴弦都清晰纯净，反应迅速，发音清晰。在伟大的演奏者手中，它提供了广泛的音色。与典型的 Brescian 音色相比，它的音质更像小提琴，并且显示出在最低弦上的力度略有不足。

已知最早的斯特拉迪瓦里中提琴是 1672 年的“马勒”，这是小中提琴形式的早期。在那之前，绝大多数乐器都是采用大中音模式制作的，背长超过 17 英寸。这并不是说斯特拉迪瓦里发明了女低音尺寸。Gasparo da Salö、Maggini、Amati 和 Stainer 兄弟的乐器已经存在。斯特拉迪瓦里的贡献是使乐器具有与小提琴以及后来的较小的大提琴形式相同的平衡度和平衡度。

斯特拉迪瓦里摒弃了他的前辈们使用的高弧度，转而采用了他在小提琴中采用的更平坦、更有力的弧度来做琴，从而改变了声音的整体特征。琴身长度并不一定像足弓那样对音色产生至关重要；见过很多数量的布雷西亚中提琴，这些中提琴被切割成更易于管理的尺寸，但仍保留着美妙的声音。在这个过程中，弧度和形式几乎没有改变。纤细而坚固的斯特拉迪瓦里弧度与其扁平曲线的区别立即显而易见。

此外，较旧的布雷西亚乐器的音栓非常短，前部的f孔设置得较高，因此琴弦长度与后部长度成正比。斯特拉迪瓦里赋予中提琴与他的小提琴相似的比例，使停顿更长，因此弦更长——这是决定声音特征和乐器可演奏性的另一个关键因素。尽管斯特拉迪瓦里的第一款中提琴型号“马勒”的音位稍短，但“Archinto”的音位长度为 218 毫米，总体上为中提琴奠定了理想的基础，就像他的“B”型一样为大提琴。

事实上，按照斯特拉迪瓦里自己的标准，’Archinto’ 的弧度略高，侧板的低矮强调了这一点。Cozio 伯爵在他的音符中特别指出了使用低侧板，并认为该乐器因此无法产生良好的声音。最近打开中提琴时，很明显上部衬里比底部衬里低得多。可以肯定的是，侧板实际上并不是由斯特拉迪瓦里制造到这个高度的，而是在乐器寿命的前一百年里被刨平的，这种不耐烦的修改并不少见。

木材具有最美妙的品质，一体式背板令人惊叹，深而波状的图形贯穿其整个宽度，仅在上部较量中间的一个小结的开始处中断，这也可以在 1698 年的 Baron Knoop 的后背上看到’小提琴——它一定是从同一根原木上剪下来的。

侧板由不同的木材切割而成，虎纹更加紧密，完整地环绕整个侧板纹路。下侧板的特征是由一块木片制成。琴头木是较普通的材料制作而成。面板的木材纹理极其细腻，这是斯特拉迪瓦里在这一时期使用的许多正面的特征。它具有近乎完美的品质，在高音音孔周围只有最轻微的晃动。

深色条纹似乎表示心材和边材在树中相遇，贯穿两个音孔。中提琴中的这种木材质量让中提琴演奏者感到惊讶，他们通常更喜欢布雷西亚乐器中常见的更宽的纹理。实际上，可能会对音色产生一些影响，这可能有助于使音色更明亮、更像小提琴。

油漆是这把中提琴的至高无上的荣耀，面板几乎完全被这种液态铜红色物质覆盖，其中似乎包含了彩虹颜色的一半。试图确定它的实际颜色超出了我的范围；它随着一天中的时间和季节而变化，每当我看到它时，总是设法颠覆我自己的回忆。

尽管如此，一些专家认为它在人们的记忆中已经略微苍白了，这种可能性得到了仍然潜伏在侧板和琴边的阴影角落和缝隙中的深红色小水池的支持。当然，中提琴并没有逃脱抛光抹布的影响，人造釉料像保鲜膜一样覆盖在乐器上。

在背面，油漆神秘地位于木头上，甚至略微浸入其中，在木头的上部孔隙中被钩住，但又以古老的克雷蒙那油漆的独特方式从木头上剥落。颜色和木材之间似乎很少或没有明显的隔离油漆。在油漆远离表面的地方，磨损区域边缘的颜色与其宽阔的未损坏区域的颜色一样强烈。

裸露的木材具有独特的肉桂色，通过彩色油漆反射，加深和增强它。查尔斯·里德 (Charles Reade) 在他关于克雷莫纳小提琴的著名小册子中指出，之所以会出现这种特殊类型的磨损模式，是因为将含有这种颜色的硬油漆涂在没有粘附的软油底漆上，因此会出现碎屑和薄片. 我认为解释是相反的；有色层是一种非常柔软的油混合物，在其长期干燥的早期很容易磨损。柔软的半干油漆很容易以这种模式剥落。即使在摩擦时，它也宁愿像地毯一样卷起来，也不会磨损整个厚度。

然而，无论解释如何，这把中提琴上覆盖着令人惊叹的油漆，既赏心悦目，又赏心悦目。