路德丽 1734 年斯特拉迪瓦里小提琴 ‘Willemotte’

该乐器在音调上非常引人注目。在我的耳朵里，它有一种透明的“人声”声音，有很多细节和表现力，黑暗，同时保留了典型的 Stradivari 高音区的“嘶嘶声”。效果几乎是两把小提琴齐奏，中间有天鹅绒缓冲。’Willemotte’ 让人无法找到正确的形容词：复杂、深沉、辛辣，你尝到的和听到的一样多……

它具有肌肉发达的坚固性和强大的特性：巨大的、宽大的边缘、完整的拱形和宽阔的 f 孔。它的状态相当新鲜；演奏和磨损都很好，但纯净，几乎没有过涂或修饰清漆。粗犷的做工，没有厚重的打磨，以及长期使用带来的古铜色，都让这把小提琴给人一种坦率而暴露的感觉……

我发现 ‘Willemotte’ Stradivari 是我们当前时代的合适主题。它展示了长期训练和坚定传统在逆境和年龄面前的力量和持久性。安东尼奥·斯特拉迪瓦里 (Antonio Stradivari) 在 1628 年的饥荒和 1630 年的瘟疫之后长大，克雷莫纳在他的一生中经历了多次战争和外国占领。斯特拉迪瓦里在制作这把小提琴时已经 90 岁了，而他的儿子和首席助理弗朗西斯科应该已经 63 岁了，当时他已经老了。然而，年轻时精准度的减弱实际上凸显了潜在的技巧，通常包含在光滑的黄金时期斯特拉迪瓦里。由此产生的小提琴散发出我们只能向往的高贵和坚强的个性，以及与几个世纪以来仍然影响​​着我们的传统的连续性。

1734年的“Willemotte”在Antonio Stradivari 90岁高龄时制造，具有他的所有标志，包括深沉、复杂的音质。Sam Zygmuntowicz检查小提琴并将其设计特征与大师的其他宝石进行比较

纽约的室内乐亮点之一发生在2020年3月4日晚上：马友友、伊曼纽尔·艾克斯和列奥尼达·卡瓦科斯在卡内基音乐厅共同演出：艺术家、曲目和斯特恩礼堂镀金环境的完美结合。这是我第一次有机会听到Kavakos在1734年的’Willemotte’Stradivari上的表演，他现在已经演奏了三年。那天晚上我重新发现，在Kavakos的手中，这把最高级的晚期小提琴有着一种真正令人难忘的声音：黑暗、闪亮、悲哀地表现力。

音乐会的余晖在祝福者和同事的压力下徘徊在绿色的房间里，因为卡瓦科斯和我计划在周末后见面，聊聊小提琴，特别是刷新我对“威勒莫特”的研究。但几天之内，日益严重的Covid-19局势已经笼罩了我们所有人；当我们进入这个新的、长期的分离和计划外的休假期时，卡瓦科斯全神贯注于延误的航班和取消的音乐会。事实证明，那次会议是我必须重新熟悉这种精美乐器的唯一机会，至少在接下来的几个月锁定期间是这样。

幸运的是，“Willemotte”被纳入了2009年的Strad3D项目，这是一项由物理学家George Bissinger和我领导的多学科研究。Strad3D以数字形式出版，该项目包括1715年的“提香”斯特拉迪瓦里和1735年的“普罗登”瓜内利。这里提供的所有信息和图像均来自广泛的Strad3D档案，包括照片、测量、声学测试、CT扫描和模态动画。该材料还包括录制的音乐节选，以在这些其他乐器的上下文中聆听“Willemotte”。这把小提琴随后得到了修复，自我们进行测量以来，一些条件和设置的细节可能已经修改。

此处对“Willemotte”的检查完成了一个循环，正如我们在这些页面中类似地检查了“Titian”和“Plowden”一样。我还将参考我们对1713年的“Huberman”斯特拉迪瓦里的相关研究，以及我个人研究过的其他斯特拉迪瓦里小提琴。作为小提琴制造商，我们可以尝试了解这些不同结构对声音的影响，并利用这些知识为我们自己的新小提琴的制作过程提供信息。

该乐器在音调上非常引人注目。在我的耳朵里，它有一种透明的“人声”声音，有很多细节和表现力，黑暗，同时保留了典型的Stradivari高音区的“嘶嘶声”。效果几乎是两把小提琴齐奏，中间有天鹅绒缓冲。’Willemotte’让人无法找到正确的形容词：复杂、深沉、辛辣，是一种你闻所未闻的味道。

据2017年将这把小提琴卖给卡瓦科斯的弗洛里安·莱昂哈德(Florian Leonhard)说，其最早的已知主人是巴黎的让·巴蒂斯特·卡地亚(Jean-Baptiste Cartier)。这在1880年制琴师和经销商查尔斯·尤金·甘德(Charles Eugène Gand)的记录中得到了证明。卡地亚从1785年到1789年革命，一直被玛丽·安托瓦内特聘为小提琴家，之后他成为巴黎歌剧院的副首席小提琴手等重要职位。1841年他去世时，Gand&Bernardel从他的家人那里买下了这把小提琴，并于1886年以13,000法郎的价格卖给了查尔斯·威勒莫特（Charles Willemotte），他是一位住在安特卫普的19世纪杰出的收藏家、鉴赏家和业余演奏家。在他的一生中，Willemotte拥有不少于20件最好的斯特拉迪瓦里琴，以及其他不胜枚举的乐器。在1893年去世前不久，Willemotte著名的收藏品被分散开来，根据Alfred Hill进行的重建，这台仪器和其他几台仪器是由法兰克福的Charles Edler购买的。1929年，’Willemotte’再次由Hill&Sons出售给Gerhard Tischer博士（1877-1959年），他是科隆音乐学院的音乐学教授。根据亨利的《小提琴和弓制造商通用词典》，这把小提琴出现在一个Herr Kebs(Krebs?)的收藏中，在1950年代末之前由瑞士经销商亨利·韦罗(Henry Werro)掌握，后者将其卖给了著名的柏林出生的小提琴家玛丽亚·利德卡(Maria Lidka)。1933年，她逃离纳粹前往英国，在那里她成为伦敦皇家音乐学院的杰出表演者和教师。她拥护英国音乐，并与Walter Süsskind和Karel Horitz一起在捷克三重奏组演出。到1983年，该乐器已进入北美市场，并由经销商Bein&Fushi出售给美国物理学家Albert Overhauser，后者为他的女婿，一位年轻的小提琴家购买了它。1988年，Bein&Fushi再次将’Willemotte’出售给获奖的分子生物学家和业余小提琴家Mark Ptashne，后者在他的收藏中收藏了20多年。我第一次接触小提琴是作为Ptashne乐器的管理员。

‘Willemotte’拱形明显更高，顶部约为16.8毫米，而“提香”则为15.8毫米

该乐器具有肌肉发达的坚固性和强大的特性：体积大，边缘宽大，完整的拱形和宽阔的f孔。它的状态相当新鲜；演奏和磨损都很好，但纯净，几乎没有过涂或修饰清漆。粗犷的做工，没有厚厚的抛光，以及长期使用带来的铜绿，都让这把小提琴给人一种诚实和暴露的感觉。

面板由不同的云杉坯制成，低音部分具有更宽、更可变的纹理。根据John Topham的树木年代学报告，这种顶级木材表明Stradivari在1720年之后获得了云杉切割。枫木是进口的，与他在1720年代后期经常使用的当地oppio不同。背木四等分，细纹和柔和的滚动火焰。CT分析表明顶部和背面的物质比“提香”或“普罗登”的物质密度更大。

对于Strad3D，François Denis分析并重新创建了“Titian”Stradivari的比例设计。在稍后关于1713年“Huberman”Stradivari（The Strad，2013年11月）的文章中，我们比较了“Huberman”和“Titian”的肋骨轮廓。丹尼斯得出结论，两者显然都是以相同的“P”形式制作的，在克雷莫纳小提琴博物馆的库存中被确定为MS44。

使用CT扫描，我能够直接比较“Titian”和“Willemotte”的肋骨轮廓。它们显然是按照相同的图案制作的，在角块和端块的雕刻上只有很小的变化，随着时间的推移有些变形，显示出斯特拉迪瓦里工作室的一致性，以及他们对自己设计的忠实度。

尽管模型和比例相似，但这些小提琴中的每一个都给人不同的视觉印象。’Huberman’边角在外部曲线中被切割得更深，边角更长，因此是更长、更优雅的镶边斜接。’Titian’转角给人一种强烈而坚实的印象，而且由于转角的外曲线切割得更平坦，所以出人意料地宽而钝，给人一种笨重的印象。’Willemotte’边角在边角的外曲线中再次变得更饱满，但镶边设置得更远。

斯特拉迪瓦里乐器在1727年确实发生了重大变化，特别是在非常完整的拱形和更均匀的背厚方面，以及由此产生的声音特性。类似的完整拱形和均匀的后背厚度也出现在早期，尤其是在较大型的小提琴中，例如1714年的“Leonora Jackson”和1715年的“Rode,Duke of Cambridge”。但这在1727年之后变得更加明显和普遍。是否有意达到新的音调目标，或者恢复到早期的工作风格？

虽然Stradivari多年来推出了带有完整工作图纸的新模型，但这里看到的变化不是基本设计中的变化，而是工作台实践的功能，这对个别制造商来说可能非常个性化和持久。斯特拉迪瓦里似乎对他的助手们的指导非常投入，但在成品乐器中仍然可以看到参与其中的各个工匠的个人工作风格。

弗朗切斯科和奥莫博诺是安东尼奥第一次婚姻的儿子，众所周知，弗朗切斯科在工作室中发挥了重要作用。然而，卡洛·基耶萨在研究他的著作《斯特拉迪瓦里的遗产》时，发现了乔瓦尼·巴蒂斯塔·马蒂诺(Giovanni Battista Martino)存在的证据，他是安东尼奥第二次婚姻的儿子，他可能也一直活跃在研讨会中。如果属实，这可能是从1715年左右开始的，他的手在1716年之后制造的乐器的重新改进中会很明显。乔瓦尼·巴蒂斯塔·马蒂诺(Giovanni Battista Martino)于1727年去世，此后新斯特拉迪瓦里乐器的风格发生了重大转变和转变.这是否意味着研讨会的重大变化，因为长期委派的任务再次由安东尼奥或弗朗西斯科完成？

该乐器具有肌肉发达的坚固性和强大的特性：体积大、边缘宽大、完整的拱形和宽阔的f孔

拱形是音色和投影中最重要的变量之一。例如，1713’Huberman’Stradivari的拱形非常圆滑，相当平坦和低矮，优雅地扫过通道。这形成了一个顺从的结构，事实上，’Huberman’是一种灵活而流畅的小提琴，具有低频主体模式，同时仍保留了Stradivari特有的高嘶嘶声。’Titian’顶部拱形更饱满，尤其是地平线，在f孔附近有更多雕刻，可能为该乐器的声音增加了焦点和边缘。

f孔有自信地切割，直立的茎，宽阔的下翼

‘Willemotte’拱形明显更高，顶部约为16.8毫米，而“提香”则为15.8毫米。更引人注目的是非常饱满的顶部纵拱。背面同样饱满。这些全拱形乐器往往具有不同的声音特征，低频和高频范围更明显，中频输出较少。

‘Titian’和’Huberman’的背部厚度在背部中央具有经典的“牛眼”厚度，在侧面逐渐变细到较薄的区域。与拱门一样，斯特拉迪瓦里1727年之后制作的许多乐器都展示了

毕业模式的明显变化。它们在中间部分的厚度更均匀，与C-bouts中的厚度差异较小，再次让人想起1715年左右的大图案小提琴的相对均匀的厚度。因此，’Willemotte’的背部厚度通常更均匀，厚度不超过4毫米，但始终保持坚固。

“Willemotte”的边缘和镶边特别与众不同。镶边很好地从边缘嵌入，大约有4.3毫米的宽边，与在“提香”上发现的3.7毫米的细长边缘形成鲜明对比。尽管琴身的实际尺寸很紧凑，但这增加了这把小提琴的整体坚固外观。在工作台的实践中，这种宽阔的边距使Stradivari能够形成他特有的蜂刺，与打孔标记划线的偏差最小，并为不太精确的打孔通道留出空间。

这种purfling提供了一个生动的例子，证明了熟练的技术和根深蒂固的风格的效率。例如，背面的上低音侧角是一个执行良好的经典蜂刺，尖端偏转靠近斜角，留下一点原始划线标记可见，并且直线切割形成V-形点。低音侧下角的镶边凹槽也被类似地切割，但镶边条几乎没有在斜接中相遇，在间隙中留下了某种类型的填充物。即使有这个失败的斜接，purfling点的形状和姿态也传达了相同的姿态，可能是缺陷的东西变成了繁荣。

f孔有直立的茎，自信地切割，宽阔的下翼增加了肌肉的外观。f孔的下眼设置靠近C型布特边缘，这可能会增加结构的灵活性。

卷轴通常由朴素的细纹枫木制成，易于雕刻。与边缘工作相比，卷轴被平滑地切割，与早期乐器的一致令人惊讶。这种一致性可能表明卷轴雕刻已经委托给弗朗西斯科一段时间了。轮廓圆滑，有一个优雅的椭圆形头部，细长的钉盒和形状良好的喉咙，有一个宽阔的倒角。钉盒的背面很宽，带有典型的凿痕或刮刀痕迹，即使下巴附近的铲子确实有一点漂移。尽管有一些工具加工的痕迹，但卷轴的精加工是精致的，甚至在喉咙的斜面上，表明使用了精细的磨料。

这种精细的表面处理延伸到车身，令人惊讶的是，车身非常光滑，几乎没有可见的工具痕迹。仔细检查背面的通道发现平行的细小划痕，可能来自某种类型的磨料，可能是马尾或鲨鱼皮。云杉纹理非常平坦均匀，没有凸起的纹理，与光滑的枫木背板相匹配。木材的地面丰富，略带深色。红棕色清漆直接位于准备好的木材表面和地面上，即使在严重磨损的区域上清漆磨损较薄，也看不到明显的纹理。

我发现追溯斯特拉迪瓦里建筑风格和基调随时间演变的过程很有趣，从Amatisé时期的亲密关系，到黄金时期的清晰，更广泛的“G”形式，最后是全拱形、深沉的晚期-时期仪器。在这些时期内，个别仪器确实有所不同，但可以确定逐渐发展并寻求完美。

我发现’Willemotte’Stradivari是我们当前时代的合适主题。它展示了长期训练和坚定传统在逆境和年龄面前的力量和持久性。安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)在1628年的饥荒和1630年的瘟疫之后长大，克雷莫纳在他的一生中经历了多次战争和外国占领。斯特拉迪瓦里在制作这把小提琴时已经90岁了，而他的儿子和首席助理弗朗西斯科应该已经63岁了，当时他已经老了。然而，年轻时精准度的减弱实际上凸显了潜在的技巧，通常包含在光滑的黄金时期斯特拉迪瓦里。由此产生的小提琴散发出我们只能向往的高贵和坚强的个性，以及与几个世纪以来仍然影响​​着我们的传统的连续性。