是什么让大提琴如此特别？

在管弦乐队的所有弦乐器中，大提琴有一些特别之处。今天，我们想把焦点放在大提琴和一些使它们成为弦乐器家族特殊成员的特性上。

　　1.美妙的音色

说到音色，大提琴和中提琴与人声最相似。出于这个原因，即使是非古典音乐爱好者通常也会欣赏大提琴的声音。在纽约时报的一篇文章《让你爱上大提琴的5分钟》中，《纽约时报》首席古典音乐评论家安东尼·托马西尼评论道：“即使大提琴进入高音区，声音似乎也来自深邃的赤褐色领域。”

这种洞察力一针见血。虽然我们是小提琴的伟大拥护者，但我们尊重它的高音，对于那些喜欢听低音区的人来说可能不那么令人愉悦。大提琴的“低”高音区为这些人提供了另一种声音。

　　2.人格分裂使大提琴的用途极其广泛

如果您熟悉它的历史，那么我们今天所知的大提琴起源于1500年代，当时著名的小提琴制造商开始尝试通过制造更大的弦乐器来创造更低的音符和音调。根据制琴师的不同，大提琴（最初称为小提琴或“低音小提琴”）的尺寸从很大到略小不等。最终，在1700年代初期，安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)将大提琴标准化为今天的尺寸。

这种标准化使第一个“大提琴演奏家”出现。大多数人都被大提琴的“分裂个性”所吸引，或者说它能够在较高和较低的音域中产生优美的音质。事实上，它是唯一可以轻松适应以任何谱号（低音、男高音或高音）编写的乐谱的乐器之一，使其成为管弦乐队中用途最广泛的乐器之一。最终，大提琴作为一致的低音音色、节奏保持器和有价值的独奏乐器的认可最终形成了有史以来为大提琴创作的第一部主要作品：巴赫的大提琴组曲。

　　3.感性的形状和大小

正如大提琴的音调与人声相似，大提琴的形状也是如此。是的，它具有与小提琴、中提琴、低音提琴和吉他相同的优美曲率——但只有大提琴和低音提琴的尺寸与人类相似，这增强了其弯曲、女性化的形式。

因此，局外人通常会认为大提琴手与他们的乐器之间有着更深、更实际的关系。正是这种身体关系、全身体验，使大提琴成为观众最感兴趣的乐器之一。许多非音乐家错误地认为大提琴是最难演奏的乐器之一，因为他们能够认识到演奏它所需的身体素质。

而且，如果您想知道大提琴手的富有表现力的身体动作是否必要，我们会将您的注意力引向一项已发表的研究，大提琴手的声音质量取决于他们的主要姿势行为。研究人员评估说，当大提琴手自然移动时，所产生的音乐不仅在声音上更具表现力（不仅仅是视觉上），而且这些本能运动，从头到脚，符合人体工程学，保护了音乐家的脊椎、颈部、肩膀等因为它们支持健康的鞠躬技巧。

　4.声音没有流派

由于标准化的大提琴是大约1710年左右在弦乐器组中较新的孩子，因此它在音乐流派意义上也是一种多功能乐器是有道理的。你不能把大提琴放在古典盒子里。

大提琴的可演奏性及其发出的声音随着古典和现代音乐的演变而不断发展。因此，2Cellos、Apocalyptica和Rasputina等团体举办的音乐会售罄的情况并不少见，所有这些团体都将大提琴变成了一种流行的乐器。

　5.老少皆宜的乐器

你永远不会太老而不能演奏任何乐器。尽管看起来大提琴需要更大的体力，但实际上握住、支撑和演奏大提琴比拉小提琴或中提琴更容易。坐着的演奏位置，即使是独奏协奏曲，也适合年龄和方便使用。

想想名人大提琴家Mstislav Rostropovich和Pablo Casals。罗斯特罗波维奇公开演奏直到他78岁，而卡萨尔斯一直演奏到90岁。无论您几岁开始玩游戏，您都将享受多年的乐趣。

毫无疑问，大提琴是一种非常美妙的乐器。如果您正在考虑学习拉大提琴，我们会说“加油！”并且免费赠送各种在线资源帮助您入门。