学大提琴不到一年，就能演奏任何想演奏的曲子吗？

的确，我在学习大提琴不到一年的时间里，就已经拉过了巴哈无伴奏大提琴组曲的前三套！如果我当时的老师知道了，铁定会要我放弃这种任意举动，好好地重新练习基本功！

现在，我已经是一位老师了，不时有新学生问我是否能拉奏某些乐曲？不，应该说是歌曲。他们认为，流行乐应该比古典乐简单吧？旋律朗朗上口，指法把位应该很好找才对。

音阶、琶音，以及古典的练习曲，这些奠定扎实基本功的训练，既枯燥又艰涩，许多时候只是重复相似的动作，往往练习到手指酸痛、右手无力持弓，还丝毫未曾建立起乐曲的雏形，毫无成就感；流行乐或较为通俗的旋律，还没拉就知道长什么样，如果手指凭着印象找到很像的音准，不用管它与乐谱落差多大，听起来像是熟悉的那首歌不就好了？

然而这么快就直接放弃基本练习，直接去拉喜欢的歌曲，到最后会有什么结果呢？我曾经有一位学生，因为一直抱怨音阶与古典的练习曲枯燥，右手运弓时不时地有杂音，常常失去耐心，最后央求我给他些流行歌曲。一开始我视他的程度给予相对应的乐曲，但仍未让他中断古典练习。

不过人性就是如此，两样东西给你，一样是苦涩的技巧练习，一样是甜美的旋律，最后通常都是后者练习越来越多，而前者练习越来越少，到最后摸一下边就当作练过，甚至直接荒废。

然而就算是喜欢的歌曲，作为大提琴拉奏仍然有音准、指法、弓法、节拍等基础门槛，在这些基础不扎实的情况下，很明显地，这位学生最后仍无法享受拉琴的快乐，更多的是想拉奏喜欢的旋律却卡关，最后发现拉琴本身就是个没成就感的事情，便以课业为由放弃学习大提琴。

或许你会觉得，为什么我就可以在学习一年内就拉巴哈的无伴奏，而许多人只是拉个简单的流行歌都会卡关呢？我来简单分析一般人印象中的古典与流行乐的差别性，还有我与拉奏流行的学生们在心态上以及技巧上的差异：

1.古典乐只要是古典时期以前的作品，大多格局工整、节奏单纯；而流行乐虽然看似朗朗上口，但流行乐使用的元素更为复杂，使用8beat或16beat的节奏型搭配不同变化，再混搭切分音，光是节奏就要了你的命！

2.承上，复杂的节奏型以及切分音，使得弓法更加困难，并不会比一般的古典乐单纯：

上面看起来是不是拍子中规中矩呢？拍子容易数，弓法自然好拉、好分配。

3.一般的乐曲，都是由「调性的音阶和琶音」构成，也就是说，许多人最讨厌练习的音阶、琶音，往往是决定多快掌握一首曲子的最基本因素之一。如果连上面这首曲子属于什么调、音阶指法与琶音指法是什么，都没有概念的话，练习时间至少就比别人多了一倍。

4.练习时间：虽然我能在学习一年内就拉过巴哈的前三套无伴奏组曲，但我常常一天练习超过4小时，甚至最高纪录练习14小时！每天练习都用空弦长弓以及基本音阶做热身。而许多人一天最多只能练习一个小时，又无法天天练琴，其进度当然无法相提并论。

5.我初学时的练习项目，少不了《威纳大提琴实用法》、铃木教材。其中《威纳大提琴实用法》就已经包含许多基本的空弦练习、各种运弓练习、各种指法练习，还有相对应的练习曲。而这些独奏的练习曲，有些甚至已经有巴哈无伴奏的味道。因此在我尝试拉奏巴哈无伴奏的几个乐章时，并没有遇到太大的障碍。反倒是觉得古典技巧枯燥的人，通常略过这些练习，直接挑战流行乐更困难的指法与复杂弓法，看似马上得到甜头，却无法持久。

我认为，对枯燥的事物有所排斥是正常的，有些人就算知道基本功练习很重要，但就是无法说服自己耐着性子练下去。因此我提供一些建议，从实务面以及心理机制等层面，来帮助大家更加有信心、耐心地接受基本功的训练。不管你相不相信，请务必试看看：

基本功＝安定心情：我的一些学生说，练习音阶和练习曲，让他们有一种放空的感觉。因为音阶的全音半音系统是固定的，因此接下来的音准、音高是可预测的；而练习曲大多针对某一个技巧做重复性的练习，一开始一定生疏，但哪首曲子一开始不生疏呢？不过一旦上手了，象徵某种技巧的练习曲会让你以后在接触类似技巧的乐曲时变得更得心应手。

无论想拉什么乐曲，在拉奏前请观察它的调性：这么做不是要进行深奥的乐理与曲式分析，只要单纯知道它属于什么调，在练习前，先针对这个调的音阶与琶音指法做热身。很多人说，做完音阶与琶音的热身后，竟然看谱反应变快、双手也不会僵硬了！

把大提琴当作自己的领土：你是大提琴的主人，不同的音阶会让你探索指板的不同位置，一旦你熟悉的区域越多，属于你的领土就越广阔。不然买了一把几万元的琴，却永远只能拉奏几个把位，太可惜了！

总是把练习过程记录下来：录音或录影都可以，录影的话，连姿势都可以观察，对于自己的拉奏有哪些缺失，将一览无遗；而拉奏的声音听起来，和你所想拉的乐曲有多少地方不同？最最基本的音准节拍有没有跟上？

学会一个新的音阶指法，或是练完一首练习曲，好好犒赏自己：不要等老师奖励！愉悦的经验需要自己创造，对于自主性高的成人，完成一首练习曲或是学会一个调性音阶，就给自己一点奖励。如果是儿童，那么建议父母可以适时地给予简单而明确的称赞与奖励。

其实，学习乐器就像健身一样，会随着程度提升，而遇到一个比一个更高的障碍。如果让自己习惯从突破障碍中得到成就感与乐趣，其中锻鍊出来的意志力对人生的各个课题都有很大帮助。

虽然音乐有分风格类型，但是音乐技巧却是共通的。无论学习哪种类型的音乐，该乐器都有不可忽视的基本技巧。着名的爵士萨克斯风大师约翰．科川(John Coltrane)，就算声望如日中天了，但他仍孜孜不倦，勤于练习基本技巧、探索不同音色；甚至更拿起其他乐器的教材来做练习，也难怪他能奠定二十世纪后期萨克斯风演奏的吹奏风格！