音乐圣经之巴赫《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》

但后来想想，我却连「旧约圣经」的巴赫无伴奏小提琴作品都还没介绍，感觉这张拼图缺了重要的一块。今天我要从众多录音专辑当中，挑出一个最正统、最符合风格正确的版本，来让各位有一个基本而正确的入门。

这张专辑是由荷兰的小提琴演奏家Jaap Schröder所演奏的版本。荷兰可说是欧洲的古乐大本营，先前我们在巴赫无伴奏大提琴组曲版本介绍中所提到的「古乐派」大提琴家Anner Bylsma也是根基于荷兰。

Jaap Schröder除了参与古乐风格演奏、在古乐学院当中担任首席以外，他本身也是一名音乐学家，曾出版关于巴赫无伴奏的演奏风格着作。

既是古乐派演奏家，又是古乐学家，相信你一定很好奇，他的演奏能为我们还原多少巴洛克时期的真实面貌。首先我们先来了解，巴洛克时期的弦乐演奏，有哪些特性：

不揉弦：揉弦是比较后来的技巧，演奏巴洛克乐曲却疯狂使用揉弦，彷彿李白已经懂得用Rap来作唐诗一般（例如BWV1001的第一乐章Adagio）。

和弦与多声部演奏方式：浪漫时期以后，为了延长和声的声响，在和弦或双音的演奏上，务求拉好拉满，再加上揉弦来拼美声。因此回过来听巴洛克风格的和弦或双音拉奏，我们会发现他们只强调主声部的延续，而和声声部很快就带过（例如BWV1005的第一乐章Adagio）。如果要比喻的话，巴洛克时期的提琴和弦拉法像是曼陀珠，咬碎后中间的馅才是最重要的；而浪漫时期的拉法则像是麦芽糖，煳煳黏黏，香气和甜味充满口腔。

装饰音演奏方式：浪漫时期以后的装饰音如果没有特别标註，通常由本音开始演奏；而巴洛克一般则从装饰音(「辅音」)开始演奏；若装饰音在乐曲结束的终止音上，则常常从主音的下方音(也就是「导音」)演奏，来加强「导音」->「主音」的效果（例如BWV1004的第一乐章Allemande，那最后一声）。

很多时候，要拉得比谱上的拍子还短些：尤其遇到有附点的音符，通常巴洛克风格是不会拉满，而是留断点，去让后面的短音更加显着（例如BWV1006的第二乐章Loure）。

其实说了这么多，最快的方式就是拿这张Jaap Schröder的版本和帕尔曼的版本作比较，马上就分出谁是现代人、谁是古代人。当然有关于是否该用现代方式来诠释古乐，有着许多辩论，但我认为那是个人品味的问题，只是以古乐风格演奏，需要更多的考究，因此比较能了解该作品较为真实的面貌。

另外，巴赫的无伴奏小提琴作品，与大提琴不同的是，手稿存留了下来，我们不必老是怀疑这个版本为何和其他版本拉的音不同。无伴奏大提琴各版本当中，许多片段连音高都有出入。既然无伴奏小提琴乐谱已经没有争议，我们就可以在古乐的还原风格为根基之上，更深度地了解为何巴赫的这套无伴奏小提琴作品是圣经等级。

乐曲架构与完整度：先前虽然有像是泰勒曼所写的12首无伴奏小提琴幻想曲（也有12首无伴奏大提琴幻想曲），但型式自由，较为天马行空。巴赫则是使用了格式较为严格的奏鸣曲（Sonata）以及组曲（Partita）来创作，中间该有多少乐章、快慢版该如何穿插，都有一定方向。

能够在独奏弦乐器上展现多声部对位：巴赫的无伴奏小提琴作品也是首位将复杂的对位曲式（赋格，Fuga）完整用于独奏弦乐器的作曲家。这大大地挑战了当时侷限的小提琴演奏技法。

确立了小提琴独奏的形式与地位：在这套作品以前，小提琴一直被认为无法作为独奏乐器，来演奏完整的和声与音乐作品。虽然有作曲家写了独奏作品，但往往为了小提琴的技巧限制而牺牲了乐曲的完整度。然而巴赫尽量在小提琴上呈现他完整的乐思，虽然无法演奏绵延的多声部，但他的几个赋格乐章仍旧出现了三声部，想办法在稍纵即逝的声响中证明自己的作曲技巧。