古典时代音乐与巴洛克音乐的区别

随着以前的演变，出现了一些重大的艺术变化，而另一些则是对先例风格的拒绝。定义古典时代音乐的大部分内容可以看作是对巴洛克时期美学价值和标志的拒绝。

　　GALANT或“敏感风格”音乐作为巴洛克和古典时代之间的垫脚石

巴洛克和古典音乐并存了一段时间。在巴洛克时期真正结束之前，音乐品味经历了各个过渡阶段。巴洛克晚期是一种称为“洛可可式”的新艺术风格。洛可可式（Rococo）以更轻巧，更俏皮的风格脱离了巴洛克艺术。巴洛克艺术和建筑装饰精美，装饰华丽。

在音乐中，洛可可风格被称为Galant风格或敏感风格。比巴洛克音乐更优雅，更内敛，但也不太严肃。作曲家更喜欢这种时尚风格，因为它更加和谐。然而，人们越来越意识到，格兰特风格的装饰物是浅薄的，而仅仅是装饰性的，这与启蒙运动的哲学性，有序的偏好并不一致。因此，与巴洛克艺术价值和形式的最终更强的突破。

　　巴洛克音乐与古典音乐之间的明显区别

您可以看到古典时代的特征，其特征是自然，简单的风格，被认为反映了客观的品味标准，与巴洛克音乐相比，它具有明显的释放力：

巴洛克音乐更为华丽，主要是复调音乐，具有更复杂的纹理，这给它带来了极为不自然的声音，而古典时代音乐则使用了其更简单的纹理来提供更自然，旋律的氛围。

古典时代的音乐有着线性的基础，每个清晰的，单独的短语都有各自的情感中心，而巴洛克式的音乐则以旋律和有节奏的模式循环，专注于一种情绪。

古典时代的作曲家取消了低音连续音，这是固定，连续的伴奏，是巴洛克风格的节奏和谐音基础。作曲家为每首与旋律均等存在的作品创作了特定的伴奏低音线条和和声。

古典时期的作曲家提供了更多的符号，这是因为节奏和动力学带来了许多艺术上的繁荣，并且所有部分都被编写成贯穿整个作品的凝聚短语。

大键琴在音调上具有浓郁的巴洛克风格音乐，与古典时代听众所喜欢的更自然的音色形成了鲜明的对比，例如弦乐和木管乐器。

　　从曼海姆学校到维也纳古典风格

在美瀚学校，总部设在德国的宫廷，在此期间，巴洛克和古典和过渡风格之间的重叠增长。曼海姆作曲家工作于18世纪中叶，是古典音乐规范的早期采用者和创新者，后来在古典时代中得到了更充分的发展和编纂。曼海姆（Manheim）学校的作曲家卡尔·斯坦米茨（Carl Stamitz）是这个时期的典范。他的作品展示了加兰特风格的一些元素以及奏鸣曲形式的运用。

到了18世纪后期，古典时代达到了维也纳古典风格的高度，有时也被称为维也纳第一学派。维也纳是欧洲的艺术和文化中心。所有伟大而优秀的作曲家都聚集在这里，包括莫扎特，海顿和贝多芬。

在古典时代的中后期，交响曲和奏鸣曲等编纂的音乐形式得以确立。贝多芬的F大调作品《弦乐四重奏》也证明了这也是古典时代音乐价值的最高点。