浅谈如何演奏小提琴

从演奏的姿势开始吧：只要能将小提琴安稳舒适地放在左肩上，再加上一点下巴的力量，就完成演奏姿势的一半了。或许这时有人会问：我是左手惯用者，我可以把提琴放在右肩吗？我本身看过特别定做的琴是有放在右肩的，不过我觉得好像没有必要如此，因为就算是惯用右手的人在初学小提琴时实在也佔不到什么便宜。

因为左手手指的按弦动作和一般生活上会用到的动作没什么相似之处，而右手持弓动作虽然力求放松，但是某些肌肉事实上是要训练到有一定的力量才能把弓拿稳的。所以不论是左手还是右手都算是要从头学起，既然如此，何必在意放左肩放右肩呢？至于持弓的方法，各家各派以及每个人的手型都不同，所以我只提供原则供大家参考。持弓时，右手大拇指和中指是相对成环状，有造成持弓平衡支点的功能。接下来一定要提到的小指则以具弹性的微弯形状撑住弓的根部尾端，使弓根拉奏更为稳定。至于其他手指只要依自己舒服的状态轻松放在弓上即可。

左右手都顾到以后，是该站着拉还是坐着拉好呢？其实都可以啦，一般来说，演奏室内乐多以坐姿为准，而独奏以站姿为准，但也有例外。坐着是要应付长时间的演奏，但是站着却更具表演效果，我就看过在台上坐卧跑跳通通来的小提琴演奏家，当然啦，他不是演奏古典的曲目，而是全新创做的现代乐曲，只见台下的女观众为之疯狂不已！所以，只要觉得有必要，想怎样都可以。可是一定要提醒大家，光是站好，然后稳稳的拉小提琴就已经很不容易了，想学坐卧跑跳的招式，哈哈，非苦练数十年不可！

基本姿势似乎都已备齐，大家可能又注意到了：小提琴家好像放了什么东西在琴和肩膀之间？对啦，那就是肩垫。本来小提琴在演奏时放的位置是在胸部上，演奏的乐曲音域也不高，后来为了演奏越写音越高的曲子，就演变成用下巴与肩膀夹琴的姿势。这样一来，左手不必边按弦还要边托住琴，而能够随意移动了。可是这时问题又出现了，有些人脖子长，要夹好琴必须把肩膀耸起，一定造成肌肉的紧张，因此才有肩垫的诞生。

可是就是有些小提琴家明明脖子蛮长的，却又不用肩垫，演奏时也习惯肩膀微耸，左手换位时用肩膀夹一下，平时则为了不让琴往下掉，就用左手边托边按，在我看来实在好麻烦，可是对他们来说却又习惯之至，演奏出来的音乐性及声音也很好。真是让我百思不得其解！另一种关于不用肩垫的说法则和小提琴的发音构造有关，说是肩垫架空了琴和身体的接触，由琴弦传至面板经共鸣之后也让背板震动，而背板震动过多会影响面板的震动，所以让身体抑制一下背板震动是对整体声音有益的。再一种说法以小提琴家安‧苏菲‧穆特为例，她表示〔大意〕：琴跟身体有直接的接触让我有人琴一体的感觉。这也提供给大家做参考，在用与不用肩垫之间能有更深的认知。

常听人说，小提琴是一种很难的乐器，然而到底难在哪里？接下来我们就来讨论讨论。小提琴发音的过程是先以涂上松香的弓毛以和琴弦成垂直的角度摩擦琴弦〔成直角这一点是非常重要的〕，琴弦的震动传至琴桥，再传至面板，经过共鸣箱内的音柱传至背板，完全共震后经由F孔传出。如果弓和琴弦的角度不是成直角的话，弦就无法充分震动，也就拉奏不出好的声音了。所以难就难在经由一连串的动作才能把弓从头到尾以垂直的角度拉完。好不容易把弓的部位分成几段练直了，还得加上左手，而左手按弦的动作又不容易习惯，除了拗手外，左手的每一根指头又要自己认出每个音最准确的位置，尽量要练得百发百中、随心所欲。

每一个音域的音都练准了，又要应付跨越高低音的移动按弦！对了对于左手来说，这些还算是基本的必备技巧，其他诸如左手拨弦、各种双音、和弦奏、泛音等等，又得更上数层楼才能应付自如了！到这里为止，都还是左右手分开来说的技巧，要能发出好的声音却要双手无间的合作才行，说到双手怎么合作，怎么运用各种弓法制造各种音色，那才是最难的部分。