台北遇见成田达辉：我的小提琴从不离身

2018年夏天，成田达辉与李昀阳在台北城中教会举行音乐会，现场气氛热络。去年夏天，台北有三场私人属性高且别致的小提琴音乐会，在热闹的城市里祕密举行，那是来自屡获国际大赛奖项的日本小提琴家成田达辉和旅欧钢琴家李昀阳，一场是李昀阳的独奏会，一场是两人二重奏音乐会，另一场则是在都会里的某座小音乐厅，前者现场私人音乐会、众人聚拢的热烈气氛，至今令人难忘；后一场两位音乐家则是由主持人以访问式音乐会方式演出表演，边访问，边穿插音乐演奏，和观众零距离互动。

而这等应当出现在卡内基音乐厅演奏的音乐，就发生在台北市的两个小小场地，如此纯粹而神祕，那种不为什么，只是纯粹地演奏，不急不躁，不急着说话，只是呈现，使得他们的音乐有一种喜悦感，让音乐在当下发生，轻易地感染给观众。

象是贝多芬的小提琴奏鸣曲《春》，萨拉沙泰的《流浪者之歌》，还能有怎样的新意；我却还能听见贝多芬温柔而敦厚的唠叨，遇上意外断弦，小提琴家换弦后再次上场，象是重启另外一个春天；以及《流浪者之歌》，在装上弱音器之后，颤抖的哀鸣，那并非是悲伤，而是呈现某种苍茫与人生阅历。

作为伊丽莎白大赛得主、法国隆提博大赛得主，成田达辉说，他最初学小提琴，有个浪漫的理由，是始于钢琴师母亲的心愿，「妈妈说那时候她怀我时，暗自许下心愿，如果生了男孩，就让他学小提琴，如果生的是女孩，就让她学钢琴。成田笑了笑说，因为我是男孩，所以就学小提琴了。

在这个美丽的契机之下，成田达辉说自己从小到大几乎琴不离身，不管是在车上、森林里，或是去露营，我都要带着琴，自发性地练琴，爱不释手。

成田达辉说，自己拉琴是想把这份初衷和更多人分享，他只是拉着琴，让琴声带他到世界各地，今年成田达辉第5度来台，再度与好搭档李昀阳同台。日前在南艺、北艺举行大师班，现场都获得好评，有更多人认识他的演奏；李昀阳演奏里的人文底蕴和在乐坛写下的传奇，更是一笔辉煌。

我想起两人去年在编排曲目时，外头风雨欲来，是台风前兆，他俩时而深思、时而讨论热烈，最后大笑的场面，我提议能不能拉维尼奥夫斯基〈莫斯科的回忆〉非常适合当安可piece，很好听，很少人拉，成田说他之后会纳入考虑，在曲单上也写下了维尼奥夫斯基的Polonaise de concert，排完曲单，他就认真练琴去了，琴不离身的他说：我们音乐会上见。