音乐学院大提琴教学的现状与对策

音乐学院近年来对提琴的重视逐渐增多，大提小提琴作为一种非常有感染力的乐器，进入音乐学院课程中，在宣扬艺术文化的同时，帮助学生激发自身更多的音乐潜力，培养更优秀的音乐人才。大提小提琴自身具有的特殊性，使其课程在音乐学院可以快速发展，但在实践教学中还会遇到一些问题，需要不断完善、解决问题，促进大提小提琴教学的发展。

　1、音乐学院大提小提琴教学的现状

大提小提琴具有音乐表现的独特魅力，在音乐学院教育中发展迅速，相关教学质量水平也在不断提高，音乐学院学生对于西洋乐器接触机会越来越多。音乐学院大提小提琴学生除了能够获得乐器技术上的指导，还能更清楚的了解其文化内涵。

（1）音乐学院大提小提琴教学学生培养存在盲目性。我国专业大提小提琴培养院校教师基本饱和，九大音乐学院连年扩招，学员不断增长，导致院校对于人才的培养缺少系统性、目的性。就普通音乐学院而言，对于音乐表演技术性人才教育没有目标，教学没有就业性的方向，影响学生学习热情。如今大多音乐学院对于大提小提琴教学不够重视，投入的积极性较少，导致学生无法更细致地了解相关课程，对于就业方向更加迷茫。

（2）音乐学院大提小提琴教学缺乏因材施教。如今音乐学院大提小提琴教学方式较单一，沿用传统的教育形式，使用教师熟悉的教课方法、内容，却忽略了新时代下学生对课程理解的方向，降低了教学质量。与专业音乐学院的学生相比，普通音乐学院的在校大学生并没有接受过专业的、系统的相关培训，每个学生自身素养各有差异，造成大提小提琴演奏水平不一。没有针对性的教育，只是传统的教育形式，会削弱学生对大提小提琴学习的兴趣，无法提高教学质量。

（3）音乐学院大提小提琴专业招生目标不明确。大多普通音乐学院考入大提小提琴专业的学生，通常都是来自于普通中学，没有经过正规的相关训练，经过艺术培训的学生非常少。因此，学生在学习大提小提琴时会遇到各种各样的困难，比如先天条件存在的不足，或者对于大提小提琴技术性理解不足，都会影响整个学习进度。长此以往，大学生对大提小提琴的学习兴趣会逐渐减弱，对自己的学习也失去信心。若对大提小提琴专业的招生不够明确，没有给学生提供有效的专业选择指导，影响学生自身就业方向的选择，对学生和学校都有些不负责任。

　　2、音乐学院大提小提琴教学的对策讲解

面对当前音乐学院大提小提琴教学水平的参差不急，需要不断寻求教育的改革创新，帮助学生更好地完成学业，并能够明确就业方向。我们不断探讨音乐学院大提小提琴教学中有效对策，结合学生本身情况，给予更有力的教学支持。

2.1提升大提小提琴学生心理素质

音乐学院大提小提琴教师在培养大学生技术性知识的同时，需要重视其感情的投入及音乐表达、演奏等心理素质的综合提高，一个作品的完成，需要的不只是基本功，还要综合、稳定的心理素质支撑。在大提小提琴演奏过程中，学生会产生积极的、消极的各种情绪，需要教师给予引导和调节，在完成一次成功的演奏后，应该给予鼓励，树立学生的信心，不断积累更多舞台经验，帮助学生提高自身综合素质。

2.2重视大提小提琴学生乐曲分析能力

一个作品的完成，学生可以结合自己对作品的理解，在基础技术的基础上尝试各种手法对作品进行展示，进而增强自己对作品的音乐表现能力。注意音乐表达中，引导学生正确的呼吸、唱的方式，结合乐器的展现，可以提高大提小提琴整体的音乐表现力。掌握乐曲中真正的意义、内涵，进而帮助学生多角度认识乐器及作品，提高学生音乐素养，提高音乐表达的创作空间。

2.3引导学生感性认识和理性认识的同步发展

一次优秀的演出，重在大提小提琴演奏者的技艺和感情的投入，因此对于作品的演奏效果，应该做好情感和理智结合的投入。对作品背景、内涵等等了解的基础上，通过不断练习强化技术，并通过想象、理解等丰富的思维，强化学生对于大提小提琴演奏的多元化展现。在精神、情感综合投入中，会促进学生大提小提琴演奏发生更大地进步，取得更理想的成绩。

整体而言，音乐学院大提小提琴的教育过程中会遇到各种问题，需要在实践中不断分析和解决，才能帮助学生真正掌握和强化专业素养，为社会培养优秀的素质性人才。“台上一分钟，台下十年功”，对于大提小提琴的教育和学习之路需要师生的共同努力。