聊聊中国提琴行业的流派问题

这是我在广州展会间在琴友会餐桌上提出的话题，整理一下供大家讨论，纯属个人观点。我认为：“中国小提琴制作有两件事情要做，首先是学习模仿，其次是发展自己的风格。”

这话怎么讲？我总是喜欢把我们中国人制作小提琴比做中国人学习讲英语。中国人学讲英语，首先的任务是学习人家的发音，语法，正确地掌握英语的使用方法。所以千万不要以为自己讲得和英国人一样流利，就“超英赶美”了。而“我的英语比英国人讲得还要好”那仅仅只是我们中国特色的狂妄。而学会了英语，接下来更大的任务就是学习西方人的文化，其中包括历史、文学、品味、价值观、风土人情等等。而这些东西，对于从小在英国长大的中国孩子，是自然而然，潜移默化地接受的；而对于成人，就应该有意识地钻研学习。当然，无论成人们觉得自己英文学得是如何地到家，“简直和英国人一模一样”甚至自以为都超了，但在英国人、或者从小在英国长大的中国孩子们听来，总是不够地道、有点洋泾浜的。

也就是说，中国人制作小提琴，仅仅只是一个学习和模仿的课题，绝对谈不上什么“超”。而在我目前看到国内制作界的现状，有许多人已经把意大利小提琴制作的语法（或者说章法）掌握得相当不错（油漆除外），字写得更是一个比一个工整漂亮华丽。然而，我们缺乏的，是对西方小提琴制作传统，乃至整个西方文化精髓的了解。所以，就像我们讲英语时会被人称为“中国式英语”一样，我们同胞制作的小提琴，就是从照片上都能闻到中国人的气味。因此我们制作的小提琴，不可能会是“安东尼奥·斯特拉迪瓦里”，而只可能是“中国版的斯特拉迪瓦里”。

那么，中国人能不能，或者说应该不应该发展中国人自己的流派呢？我的回答是，这不是一个能不能或者应该不应该的问题，因为事实上中国的小提琴制作已经形成了自己的流派（不想流派还不行）。大多数国内制作家制作的小提琴，都很难从这个流派中摆脱出来。

那么，中国的小提琴制作流派的价值观是怎么样的呢？一个字“响”，两个字“响亮”，三个字“响当当”，最好小提琴拉出来的音量能和喇叭锅盖比高低。就像国人吵架，谁的声高谁有理；也像国内的小提琴考试或者比赛，谁的声音响谁的分数高。从这个意义上说，中国小提琴制作流派无不受演奏风格的影响。也因此，许多人拿自己做的琴和洋鬼子的老琴一比，自己的琴声音大，马上沾沾自喜以为超丝瓜了。国人说一把琴的声音好，一般其实就是说那把琴“声音大，洪亮”。碰到这样的情况，我常常会想起我在湖南京剧团用小提琴板胡似地锯“打虎上山”的时候，头一次听到小提琴的声音是在电影“列宁在1918”。就为了那段真正的奶油迷人的小提琴的声音，那电影我看过都不知道多少遍。怪不得到了西方，听人表扬琴的声音好，一般都是说“it’s beautiful！”翻译成中文就是“声音美极了”。

而今，在中国小提琴制作人才辈出，中国工厂琴已经“征服”全世界，中国很快就要成为世界提琴的中心，中国已经形成自己“响当当”的流派的情况下，中国制作界的领军人物（包括领军演奏家们）的新任务是什么呢？我以为首先的任务是加强自身的学习，提高自己的修养和品味，找出国人与世界的差异，不断引导流派发展的方向。

30年前刚出国门的时候，也觉得法国餐盆子里的那一小块精致的东东，远不如河北如脸盆般的大腕拉面来的过瘾。出席国王召见的国宴上五颜十色的小糕点，也绝对无法PK路边湘菜馆里酱油单色的毛氏红烧肉。也还记得头一次与我那素食主义的挪威太太玛丽安娜做饭的情景。她把买来的各类蔬菜，白菜萝卜西兰花，分别用水煮一下，就这样吃……而几十年后的今天，无论我去国内的那家餐馆，当请求厨师为我做个蔬菜“不放油不放盐不放味精鸡精酱油”的时候，厨师们要么以为我在开玩笑拿他们开心，要么是无赖甚至气愤。吃东西，要品尝那东西的原汁原味，而不是辣椒酱油味精的味道，是我在外几十年才修出来的。吃了几十年的各国料理，饱了、撑了、要减肥了，再回过头来吃中国料理，才更深刻地意识到：吃中餐的第一目的是吃饱，吃西餐的第一目的是品味。

无独有偶，前几天和潘寅林老师见面拉琴，他现在使用的是法国老弓和意大利老琴，拉琴的样子和风格完全不是我心里的偶像，类似于“文化大革命时代‘炉台’的样子”，相反拉得是那样的轻松自如优雅动人。这一定和我的经历一样，是多年在外受到“西方再教育”的结果！

而中国的小提琴制作，还刚到“吃饱”的境界，离“品味”，估计还有相当的历程。

最后，解释一下文中为什么用“流派”而不是“学派”。那是因为在中国大陆小提琴方面的学者为数甚少（如果存在的话），还形不成“学派”。