关于学习大提琴的几点思考

大提琴被人们称之为“音乐贵妇”最早起源于意大利，因为其音色独特、表现力丰富，因此受到了非常多人的喜欢，学习大提琴的人们也越来越多。学习大提琴犹如攀登一座座高山，不仅需要演奏者坚持不懈的努力，而且还需要科学、有效的学习方法。演奏者要想学有所成，一定要接受严格的训练。下面，是我学琴多年以及教学多年总结的一些心得及对一些问题的思考。

　一、左手技巧

演奏乐曲，首先要求把乐谱中的音符、节奏等通过准确的把位和灵活的指法再现出来，这方面的动作主要是由左手完成的。左手的技巧包括音准、节奏、指法、换把、揉弦等。演奏者往往把注意力集中在承担按弦的四个指头上，而忽视了最基础也是最重要的大拇指的作用。大拇指具有独特而重要的作用。大拇指不仅和其它四个指头一样独立承担按音，同时对其它四个指头，甚至整个左手的手型、位置和指头的灵活性都有直接的作用。但是由于大拇指形状不同于其它四个指头，所以在演奏中，可以分为不按弦时的大拇指和按弦时的大拇指。

1、不按弦时的大拇指

在低把位演奏时，拇指通常不参与按弦，这时它很自然地放在琴颈后面，与中指构成环状，而其它的指头均匀地叉开，轻轻地放在琴弦上，这也就是最自然、最放松的左手按弦手型。但是一些学生有的捏着琴颈演奏，有的甚至把整个琴的重量放在了拇指上，使得拇指僵硬，疲劳，从而使得左手手臂僵直。大拇指的位置不是一成不变的，它应该是灵活的，能根据所用指头和所用弦的不同，加以移动和调节。如在揉弦时，上面的指头（小指除外）哪个指头揉弦，拇指就到它的下面，形成一对作用相反的力，以反压力来帮助上面的指头揉弦，这样就会使奏出的音清晰、厚实。特别是在C弦、G弦上演奏时，更需要大拇指的反压力。而小指揉弦时，大拇指的长度是够不到小指的下面的，所以，这时的大拇指是松弛的，甚至有时是可以离开琴颈的。

2、按弦时的大拇指

拇指从琴颈后面移到指板上参与按弦，是拇指的又一大作用。这时它与其它四个指头一样是独立的。拇指把位的手型至关重要。正确的拇指把位的手型是：大拇指侧面紧紧地按在相邻的两根弦上，食指与大拇指构成二度关系，虎口成半圆环状，其余各指的基本手型不变。拇指按音时，除了指头一定要平平地按在两条弦上，确保五度、八度以及单音衔接时的音准外，拇指关节不能弯曲，更不能僵硬地抠着按弦，要直直地按在弦上，这样拇指的独立性、灵活性才能得以发挥。拇指在练习中不可避免的会出现侧面疼的现象，克服这一问题的关键在于树立信心，多练、苦练，直至拇指侧面适应按弦为止。

大拇指按弦时，在拇指把位它就象琴枕一样，不要轻易抬起，时刻处于保留状态，并和食指保持二度关系。这样，不仅保持了手型，而且也大大确保了演奏快速乐曲时的准确性，避免了指头杂乱无章。

　　二、右手技巧

大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一。音质是大提琴演奏的中心问题。大提琴作为弓弦乐器，如何发挥其本身特有的优美、浑厚的近似于人声的发音，主要是通过右手运弓完成的。右手的技巧包括很多很多，如持弓、运弓、换弓、各种弓法的技巧等等。在这里我主要论述的是最最基本的技巧之一——运弓。

大提琴是通过弓毛摩擦琴弦来发声的。怎样才算正确合理的运弓呢？

1、弓与琴弦始终呈直角，这是整个运弓技巧的基础。只有当弓与弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音来。如果运弓角度倾斜，弓在弦上不仅容易滑动，而且还会影响琴弦的规则振动发出噪音。

2、相对固定的触弦点。琴弦的粗细、把位的高低都要求触弦点有所改变。可是不少演奏者，运弓触弦点靠近指板，甚至在指板上运行，几乎成为通病，因为这里运弓最省力，几乎一碰就响，但那是一种什么样的声音啊！教师在教学中一定要勤督促，避免养成不良习惯。