大提琴演奏中艺术表现力的培养思考

大提琴属于中低音提琴，其音色浑厚饱满，对于抒情类型的旋律和节奏，具有独特的表现性。但是，由于大提琴本身属于一种体积较大的乐器，琴弦粗、音无品位、指板长，对于演奏者来说，若想充分发挥出大提琴演奏的艺术表现力，具有一定的难度。因此，本文对大提琴演奏中艺术表现力的培养进行研究，具有鲜明的现实意义。

一、大提琴演奏中艺术表现力存在的问题

大提琴演奏者若想成为一名真正的艺术表演者，不仅需要有精湛纯熟的技术，同时还要有良好的音乐艺术表现力。但是，大提琴演奏者的学习及培养工作中，大部分的教学工作及演奏方式，都受到了多种因素的限制，进而影响到了培养目标的实现。比如，演奏者本身的文化素养问题、演奏技术问题及实践经验缺失等问题，都会影响到大提琴演奏中的艺术表现力。因此，无论是在演奏者培养教育还是实际的大提琴演奏中，都要通过长期磨合的方式，使他们充分地掌握演奏的本质，才能提升演奏技巧和艺术表现力。

二、大提琴演奏中的艺术表现力提升的意义

音乐是一种语言，这种语言不仅能够让人们的思想和情感得到熏陶，同时还能够将人们带领到一个更加丰富和自由的艺术空间当中。当代社会中，人们在生活、学习及工作的各个方面都面临着巨大的压力，通过欣赏艺术和表达艺术等方式能够让人们的身心都回归平静。大提琴演奏中艺术表现力就能够起到这一效果，演奏者将蕴含在音乐作品中的情感都表达出来，可以帮助听众和创作者搭建联系的通道。因此，大提琴演奏不仅要有高超的技巧，同时也要有良好的音乐表现力和表演能力，这样才能演奏出更好的音乐作品，以此传达出大提琴演奏作品中的音乐艺术价值。

三、大提琴演奏中艺术表现力的培养方式

（一）演奏技巧层面

1.控制呼吸节奏

呼吸不仅对于歌唱者十分重要，对于大提琴的演奏也尤为关键。作为大提琴的演奏者，在演奏训练中要注重对呼吸的控制，同时也要学会利用呼吸。当大提琴演奏者进入到乐曲当中之后，他们的情感也会随着喜怒哀乐的变化而发生相应的变化。呼吸有轻重缓急，而乐器的演奏也会随之产生轻重缓急的变化。在大提琴演奏中，艺术作品的表现力会跟随着乐器的演奏有意识地进行调整，以达到随意呼吸的效果，这种呼吸节奏的控制方法即为气息控制原则。

2.调整演奏层次

大提琴演奏中，层次的变化主要是通过节奏、音色、速度和力度等表现出来的。在演奏过程中，若想增强艺术表现力，就需要通过对上述几种要素进行控制。以节奏为例，节奏与音准共同构成了音乐作品的骨架，不准确的节奏和错误的节奏都是无法表达出大提琴演奏艺术表现力的。在以往的演奏过程中，受到多种因素和条件的限制，对于演奏者的节奏控制没有进行严格要求，在这种情况下，演奏者往往对于节奏出现理解不到位的情况。久而久之，最终形成了不好的习惯及意识。比如，对于八分附点音符和十六分音符会错误地演奏了三连音的节奏。这种问题如果不能得到及时纠正，就会使得最终呈现出的作品出现严重的偏差。再比如，在演奏中，演奏者弹奏的力度也会对作品的效果和审美艺术表现力产生影响。力度记号是音乐中表现不同强弱和紧张度的标志，在日常演奏中，大提琴演奏者要通过反复强化训练的方式理解记号的含义，并准确地进行演奏。

3.句读休止美感

对于一些初学者和经验不足的大提琴演奏者来说，在大提琴演奏中，往往会过于追求演奏的速度和响度，因此会忽视其中极具生命力的休止与句读。在音乐作品当中，作曲家通常不会给出明确的分句或者段落，因此，需要演奏者在演奏练习的过程中根据自己对于音乐的理解，将音乐作品划分为不同的篇章节奏，在其中增加轻重缓急不同的节奏。这种方法有利于在演奏的同时，在头脑中形成具体的音乐形象，并对一些不合理的地方进行修改和调整，以达到最佳的演奏效果。

（二）艺术素养方面

1.理解音乐作品

因为大提琴演奏的音乐作品有一定的抽象性，所以，若想达到预期的演奏效果，就需要充分地发挥出自己的想象力与理解力，并对自己演奏的音乐作品进行充分且全面的认知和理解。比如，大提琴演奏者在演奏《洛可可主题变奏曲》时，就要从音乐作品的创作背景方面着手，加强对音乐创作背后故事的理解。通过了解作者的生平经历，

更有利于他们在创作的过程中体会到作者融入到作品中的情感、态度和思想，找到演奏技巧和情感表达的契合点，进而更有效地向听众们传达出作品的艺术情感价值，将音乐中的情感通过自己的音乐表现手法更全面地展示在大众面前，通过合理地把控节奏从而让情感在演奏的高潮得以宣泄。

2.提高艺术修养

对于演奏者来说，若想在大提琴演奏中有良好的艺术表现力，就要不断地提升自身的艺术修养和文化修养。为了提升艺术文化修养，采取的方式就是积累更多的演奏经验，进而让自己的表演更加成熟，艺术表现力更优秀。音乐是搭建在人和人之间的桥梁，不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景，甚至是不同历史时期的人们，

都可以通过相同的音乐艺术作品而获得情感上的共鸣。因此，若想真正成为一名大提琴表演艺术家，就要表现出自身对于文化的多样性和丰富性感悟，利用业余时间从不同文化形式、不同艺术种类当中吸取养分，最终外化成为自己的审美体验，提升艺术文化修养。

3.加深作品分析

在大提琴演奏中，演奏者需要以纯熟精湛的演奏技术将音乐作品中蕴藏的文学底蕴充分地表达出来。这种表现要求作者加深对作品的理解，同时还要从文学性和艺术性等方面对作品的内涵进行剖析与解读。例如，在对一首音乐作品进行分析的过程中，需要充分地感受到音乐背景及情感的表达方式，这种表达能够打破时间与空间的界限，使音乐作品穿过不同的时空，使听众们感受到其中蕴含的时代力量和艺术价值。

4.内外情感融合

不同的情感需要借助不同的情绪进行表达，对于大提琴演奏者来说，若想通过音乐演奏表现自己的情感，就要从内部和外部两个不同的方面将音乐作品作为一种重要的工具。

例如，在情感内外融合的过程中，大提琴演奏者可以借助自己的肢体语言和面部表情，以便在演奏的过程中表达出自己的情绪，进而达到带动听众情绪的效果。这种方法同样可以将自己所掌握的演奏技巧充分地发挥出来，更好地带动听众沉浸在音乐作品所创造的空间当中。虽然与舞蹈表现形式和歌唱表现形式有所不同，大提琴演奏不能通过自己的语言和夸张的动作进行表达，但是演奏者整体的形体和内在情感相互碰撞，都可以使听众们受到深刻的感染。

四、总结

综上所述，大提琴演奏具有鲜明的艺术表现力和创造性，因此，对于演奏者来说，不仅要提升自身的基本演奏技巧，同时还要增强对音乐、对乐器的感悟和体会，在演奏的过程中，能够充分地发挥出自身对于音乐的感知，加深对作品的分析和理解，以内外情感融合的方式丰富自身的内心情感体验，不断地认识音乐并逐渐懂得音乐的内涵。