在16世纪中期的意大利绘画中,就可以见到小提翠,已知幸存下来最早的小提琴,在 16世纪下半叶产于意大利北方。然而,绝大步数优秀的小提琴制作师都是在意大利的三个地区从业,即克雷莫纳、布雷西亚和威尼斯。
不过在那时候,工匠们横贯欧洲而移居,也是常有的事。制作师往往因经济环境的影响,被追迁移,带走自己的专长,从而帮助其他地方的上匠提高了工艺水平。雅各布·施泰纳有司能起先曾在克雷莫纳从业,过后回到奥地利。
后来人们认为,西西里制作师温琴佐·帕诺尔莫(Vincenzo Panormo)在贝尔贡齐的作坊里学成之后,曾就业于巴黎、伦敦,可能还到过都柏林。小提琴制作往往是围绕着家庭作坊膜开的。几代人经常着为人们所A认的设计成果,使自己家族的名称长存下去。这些家n中羅优秀的,要数阿马姿,斯特粒波瓦蝶和点你内家。
15批纪上时,小选琴的设计述说有达到标难化。小提琴的外形及其全部的尺寸干安万化,安德烈流,阿马著(Andrea Arat)的手艺精,,止是他李先为制作者制定了标准,常存下来他的小规琴,使明日期为1564年,在设计上昆示出非凡的想像和革新。他光降了传统琴头的大小比例,早期小提琴上明眼具有复杂精美的镶嵌装饰,此时让位于比较精结而纯朴的审美标准。这也许充分表明,现在的制作师首先关心的是小提琴的功能,而非装饰性效果。阿马蒂确定了沿小提琴所有周边都镶跃单线饰缘的办法,饰缘区域的表面下凹。他创造了改变构造弧形结构方法的一种途径。
安德烈亚之后,就是安东尼奥(Antonio).
吉罗拉莫(Girolamo)和尼科格(Nicolo),最后还有吉罗拉莫第二(Girolamso I1,他死于1740年。同时,安东尼奥·斯特拉道瓦里(Antonio Stradivari)正在进一步提离小提琴的总体设计水平。他更喜欢比较平坦的弧形结构,结果使声音更加洪亮,而且他对提琴的外形做出了重大的改动。而第三家,即瓜尔内里家族。
就注定成了小提琴制作界的一个传奇。安德烈亚·瓜尔内里(Andrea Guarneri)跟着尼科洛·阿马蒂(Nicolo Amati)手艺学成之后,就同样专心致志地投入提琴设计工作,他很有实力,但使用起工具和材料来却非常随意,他的琴常常表现出一种不对称的魅力,有时号的表面还留有设计图和瞪凿的痕迹。瓜尔内里的制作传统延续了几代,产生了一个天才人物朱寒佩(Giuseppe),他生于1698年,并以 “耶稣”(del Gesu)闻名于世。
欧洲各地还有其他许多制作师,有些人的手艺,与克雷莫纳地区最优秀的工匠比较,也不相上下。进一步的研究工作,就必须完全充分地揭示其他制作传统所作的贡献。但在许多情况下,制作师迫于生计而匆忙工作,留下的可供后人评价的提琴样品往征不怎么理想。
虽然小提琴的基本设计模式,早在18世纪初就已确定,但从那时起也已经 生了一些重大的变化。这些变化与新的音乐体裁的发展和琴弦制作的进步同时并进。1800年,以前古老的小提琴正在进行改动,试图使发音更加洪亮,并使音高能调到更高的标准。基本的改动是去掉琴颈,在原位装上一、较长的新琴颈。这个新琴颈,长出大约一厘米,向后仰安装,角度比较陡。再加上更为牢同的低音梁,提琴就可以承受住琴弦极大的张力。这时就存在非常大的向下压力,通过琴马达到琴的面板。结果听起来,发音就很响亮,音质就更辉煌。
大家可以想想,为什么发展中1音乐文化好像在努力使其音乐作品的音不断提高、音量不断加大;过了几个世纪,音乐就和作曲家对琴已有了更高的要求,制作师也已做出反应,对琴相应地进行改动。
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