如何能成为一位优秀的小提琴教师？

学琴有专业和业余之分，但小提琴老师的教学方法不应该有专业和业余之分。无论琴童是专业学习音乐还是将音乐作为兴趣爱好，都应该接受科学正规的基本功（音乐基础）训练。
学生的基本功水平是它演奏所有顶级作品的起点，因此基本功并不仅仅是基础，更是为高级音乐作品提前构思的“顶层设计”。

学生像植物，老师如沃土。每个学生都像独一无二的植物，他们需要慢慢成长。教育可以干预成长过程，但谁都不能预测结果。如果一位老师既能畅谈音符之上抽象的音乐哲思，又能解决音符之下一个个具体的技术问题，还“行得正，坐得端”，这样的教师可谓沃土。

老师的教学水平直接决定了孩子的基本功水平，因此在下面的内容中先聊聊小提琴的基本功，再说关于小提琴老师的话题。

从基本功说起

最近有家长求助琥珀君说：“孩子业余学小提琴，每天能练琴1-2个小时，曲子练了不少但是怎么拉都不好听，有什么办法提高？”

琥珀君把录像转给专业老师点评，结果发现琴童对于持琴、运弓、手型等小提琴演奏的基本功有问题，解决的办法只能退回起点重新学习“基本功”。

近些年，琥珀四重奏的老师们在教学与比赛评审工作中见过“千奇百怪”的演奏，其中有些孩子是演奏的“苗子”，但由于基本功训练不正确结果被耽误了。

基本功有“肌肉记忆”，如果学生的基本功训练有问题，改毛病所耽误的时间至少是正常学习的三倍（以上），其中大部分时间都在纠正错误的肌肉记忆，这不仅浪费人力、物力、财力，更浪费了宝贵的时间成本。

基本功不好会造成学琴过程中有一个恶性循环：简单动作没搞清楚就拉曲子、简单的曲子还没拉好就拉难的曲子、1级的基本要求还没做到就学3级的曲子，曲子越拉越难、琴越练越歪，最终碰上一首曲子怎么都拉不下来。所以说学琴的基本功歪了，啥都不会正。

这样的案例多么？太多了。

演奏乐器是门手艺，像小提琴、钢琴、大提琴等学科经历了几百年的发展，已经有了一套世界通用的基础训练标准，这就是我们说的“基本功”。基本功教学是衡量一位教师教学水平的试金石，这点在全世界任何一个教育体系中都是如此。

特别值得一提的是，在中国顶级音乐教育环境中，教师对于琴童的基本功训练水平是极为出色的，这点已经获得世界公认。但是由于中国不同地区的音乐教育发展极不均衡，顶级教师资源非常稀少，所以导致整体音乐教育水平参差不齐。

超乎想象的难

小提琴可谓古典音乐里的“完美乐器”，它在独奏、协奏、室内乐、交响乐、歌剧中都是核心组成部分，因此小提琴演奏家能接触到的作品量是其他乐器望尘莫及的。而且最神奇的是小提琴从400多年前到今天一直没有变样，由此可见小提琴的完美。

小提琴虽好，但也是最难学的乐器（之一）。小提琴不是随便摸摸就能拉出旋律的乐器，它对于琴童基本功的要求非常高，一旦学错可能就没法再翻身了。所以学小提琴和教小提琴都是一件不容易的事情。

· 把琴放在脖子上就够难

学习小提琴的第一步是持琴，也就是用脖子和肩膀夹住琴。小提琴的平均重量是500克，长时间的夹住小提琴可不是一件容易的事情，优秀的持琴姿势意味着一系列细微角度的调整。

这种调整有多细？记得拍证件照时的经历吗：

摄影师：抬头，多一点儿，多了多了，再回去点儿，再回来点儿，保持住，脸往左转一点儿，再转一点儿，多了再回去点儿，别动，现在左肩有点…被拍者已经僵硬。

实话实说，找到持琴这个姿势的正确角度比拍证件照复杂太多。有经验的老师要根据每个学生的身体情况找到适合的姿势，因此世界上没有一个人的持琴方法是完全一样的。

琥珀君曾经问宁老师如何把琴夹住，宁老师这样形容：优秀的持琴感不是用肩膀和脖子“夹住琴”，而是像磁铁一样自然的“吸住琴”。神奇不？

· 运弓是个大学问

持琴不容易，把弓拉直更难。吃瓜群众看见台上的小提琴家拿着弓“上下拉”，专业人士看到的则是上百种运弓技巧。

琴童平时要掌握的基本运弓技巧包括：上弓、下弓、全弓、半弓、中弓、上半弓、下半弓、弓尖、弓根、分弓、跳弓、坡弓、顿弓、连顿弓、对称弓法、不对称弓法、换弓技巧、换弦技巧、轻、重、中、快、慢发音技巧等等数十种基础运弓方法。每种弓法都需要专门练习才能掌握，当然这还只是基础技巧。

不仅如此，在成熟的音乐作品中，比如奏鸣曲、协奏曲、室内乐、交响乐等形式，职业演奏者使用的乐谱都是“净谱”，这意味着作曲家只考虑音乐怎么写，具体怎么拉出来全看演奏者的智慧。演奏者要把这些弓法以最合理的组合方式运用到音乐里，每种弓法都对应不同的音乐语气，这些语气组合在一起构成了不同时代的音乐风格。

如果琴童对于基础运弓技巧没有足够的认识，随随便便用弓，那么他的演奏肯定会出问题：简单的作品能拉下来，但是听起来觉得特别奇怪。难的作品则很难完成。

·左手是个“操作系统”

小提琴不像钢琴有键盘，也不像吉他有标记，小提琴的音准全凭演奏者的手感。不仅如此，小提琴四条弦中每个音之间的距离都是不一样的。因此当我们看到有人拉了一首“野蜂飞舞”时，实际上他的手像精密的机器一样准确的落在正确的位置，误差以十分之一毫米计算。

所以，怎么建立这种“手感”？

答：培养把位概念，建立左手“操作系统”。

如果用键盘宽窄来表现小提琴每个音的距离将是这个样子。

“把位概念”首先是一种距离感，很多琴童在学习初期用“把位贴纸”辅助建立距离感。

在建立了初期的“把位概念”后，左手就要升级成为一套“操作系统”。在这里有至少几十种把位排列，每个把位都伴随着四个手指的交替，每一次把位交替都必须是最合理的，手指的每一个动作都要做到张弛有度。一场音乐会的作品伴随着成千上万次的把位规则与指法的规划，这些内容如同一个个程序，演奏者需要通过大量的练习让他们看见乐谱就能“自动运转“。

在左手的“操作系统”包含着很多奥秘，它涉及到无数种把位规划方法和手指运动细节，不同的作品对于把位规划的思考方式也很不一样。要想理解其中的奥秘不仅需要演奏大量的作品，更需要老师细致的指导。有经验的老师也许仅用几句话就能让演奏者的多余动作大幅减少，从而提高“系统”的流畅性。当然这一方面基于演奏者本身优秀的肢体协调性，另一方面则来自老师的智慧与知识储备。

当一场音乐会进入尾声时，舞台上的演奏者经历了上、下半场长达90分钟的高强度演奏，这对于每一位小提琴演奏家、室内乐音乐家以及乐队成员来说都是不小的挑战，此时任何一个多余的动作都会让整个音乐崩塌。（作品：舒伯特第十四弦乐四重奏 “死神与少女”结尾处，琥珀四重奏音乐会现场实况）