顶级演奏家成功的秘密，到底在哪里？

初学者和中级小提琴手要想取得进步，就必须有意识地、有规律地练习。不断地用新技术挑战自己，突破舒适区的界限，这样才能取得更大的进步。虽然你可能有一个很棒的音乐老师，但学习其他音乐家的演奏技巧可以帮助你提高你的技能，实现自我的超越。
演奏音乐就像干其他事情一样，一个人影响另一个人。有很多人比你更了解表演，因为他们中的许多人愿意与小提琴中级和初级学生分享这些知识，你可以把这些信息结合起来取得进步。下面列出的“秘密”是从各种专业音乐大师那里获得的。即使您还没有达到可以将它们合并的水平，这些信息也将是对您的性能知识的一个有价值的补充。

练习技巧
最重要的是，小提琴初学者必须知道如何正确练习。否则，您将永远无法应用其他性能提示。在考夫曼音乐中心最近的一次问答中，约书亚·贝尔分享了关于练习的建议：
“经常”和“慢慢”练习。贝尔解释说，“以慢节奏演奏有助于让音乐在你的身体中根深蒂固。在演唱会中，演奏速度过快可能很容易。”
“专注于富有挑战性的阶段练习”和“设定目标”。
“讲个故事，”他说，“拥有完美的技巧是很好的，但真正重要的是你用音乐讲述的情感和故事。让它听起来像是你第一次演奏！”
伊扎克·帕尔曼在接受经典调频台采访时，分享了他在有效训练方面的专业技巧。他的建议是：
当被问及如何最大限度地利用练习时，他解释说，“有目的练习两个小时”比无意识练习八个小时要好。他还建议你“慢慢地”、“有计划地”和“确保你在小部分练习”
在讨论如何处理舞台上的紧张时，帕尔曼解释说，“既然你无法摆脱紧张……你应该熟悉自己的遭遇”，这样你才能处理好它。

他对年轻音乐家的最好的建议是：“灵活，富有想象力……如果它能奏效，为什么不呢？”“基本上是告诉学生要对自己的音乐目标敞开心扉。
大师级技巧
在曼哈顿音乐学院米勒大厅最近的一个大师班上，小提琴手莎拉·张与一群8-13岁的学生分享了她的知识。亮点包括音乐家的演奏技巧，例如：
鼓励一个学生学会正确地给小提琴调音，同时也调得比钢琴略高的A弦，以“适应琴弦演奏时变平的情况”。
她鼓励学生们把注意力集中在最重要的音符上，并建议他们演奏它，这样“听起来像是你计划做的，而不仅仅是因为鞠躬决定走那条路。”
演出安排-“确保面对观众演出”。
颤音张解释道：“当你颤音时，颤音的上音听起来太平了。想象一下超调的音符。当你慢慢演奏时，听起来有点不协调，但当你加快演奏时，就有点协调了。”
避免敏感的声音，“我通过稍微犀利的演奏来避免它，”她说。“这意味着演奏不合拍，但如果我必须在这之间做出选择，我会把不合拍的！”

她还补充说，对于那些对职业生涯感兴趣的学生来说，“总是有一个你信任的人——老师、家长或朋友——你可以去寻求建议。”这样你就可以避免业务中固有的错误。
顶级音乐家分享更多技巧
西蒙·费舍尔在1997年7月的《斯特拉达》中写到，关于音调的产生，“最重要的因素是弓的速度，弓的压力大小，以及弓离桥的距离。”他进一步解释说，速度越快，需要的压力就越大，而且因为离桥最近的弦区域的张力就越高，它还需要更大的压力。关于过弦，费舍尔说，“你可以很容易地改进过弦通道故意过早。”
艾萨克·斯特恩在谈到艺术家的本质时说：“这需要一种非常独特的谦逊和傲慢的结合。你需要傲慢去相信你自己的想法，需要谦卑去知道你永远也找不到最终的答案。”
整合新的信息，可以提高你的执行力和能力，是一个伟大的方式来建立你的表现优势，这些专业人士的秘密是一个伟大的开始。