名琴档案：斯特拉迪瓦里1696 年“Archinto”中提琴

斯特拉迪瓦里1696’Archinto’中提琴是世界上最精美的乐器之一。这把中提琴是在他的黄金时期制作的，正值这位大师的红色油漆技术达到完美。这把中提琴是属于较细长的琴身，呈现出非常优雅的姿态。

‘Archinto’中提琴是有很多记录可以查到的，它曾出现在David Rattray的皇家音乐学院收藏目录、Charles Beare的美丽斯特拉迪瓦里卷以及希尔兄弟的书中。对斯特拉迪瓦里的作品进行任何形式的考察都很难将“Archinto”排除在外，因此它的历史只需要最简短的概要即可。它的前一百年下落不明，该乐器的第一个已知记录是它在1800年左右由布雷西亚的Carlo Gambara伯爵出售，他的祖先可能是直接从斯特拉迪瓦里本人那里获得的。

买家是米兰的朱塞佩·阿钦托伯爵，他收藏了四重奏的斯特拉迪瓦里，包括1689年的“阿钦托”大提琴和1721年和1696年的小提琴。阿钦托伯爵是亚历山德罗·罗拉的一些小提琴和中提琴二重奏的奉献者，这很可能在这些乐器上演奏过。另一位伯爵——伟大的收藏家和专家科齐奥·迪·萨拉布（Cozio di Salabue）看到了这把中提琴，并在他的日记中记录了这把中提琴。

整个四重奏于1860年左右以15,000法郎的价格卖给了Vuillaume。这把中提琴随后被业余音乐家、后来成为伦敦皇家音乐学院(RAM)主任的约翰·鲁特森(John Rutson)买下，来到了英国。1890年，也就是在他77岁去世前16年，Rutson将中提琴连同其他三件斯特拉迪瓦里、三件阿马蒂乐器和三件较小的意大利人一起遗赠给了RAM，形成了一系列美妙的乐器供工作人员和学生使用。

1696年，斯特拉迪瓦里度过了非凡的一年，在他毕生的工作中幸存下来的大约十把中提琴中创造了两把伟大的女中提琴（另一个是镶嵌的西班牙乐器）。不幸的是，中提琴作为一个整体受到了演奏者的批评，他们经常怀疑应用于乐器的斯特拉迪瓦里模型，并且通常更喜欢布雷西亚模式的较暗的声音。

基调是典型的斯特拉迪瓦里特征，所有琴弦清晰纯净，响应迅速，发音清晰。在伟大的演奏者手中，它提供了广泛的音色。与典型的布雷西亚声音相比，它在质量上更像小提琴，并且在最低弦上表现出略微缺乏效力。

已知最早的斯特拉迪瓦里中提琴是1672年的“马勒”，这是小中提琴形式的早期风格。在那之前，绝大多数乐器都是在大中音模式上制作的，后背长度超过17英寸。这并不是说斯特拉迪瓦里发明了女低音尺寸。Gasparo da Salö、Maggini、Amati兄弟和Stainer的乐器已经存在。斯特拉迪瓦里的贡献是赋予乐器与小提琴和后来更小的大提琴形式相同程度的平衡和平衡。

斯特拉迪瓦里拒绝了他的前辈们使用的高弧度，转而支持他在小提琴中采用的更平坦、更有力的弧度，斯特拉迪瓦里改变了声音的整体特征。身长本身对于音调的产生并不一定像足弓那么重要。见证任何数量的布雷西亚中提琴，这些中提琴已被削减到更易于管理的尺寸，但仍保留了美妙的声音。在这个过程中，弧度的高度和形状几乎没有改变。纤细而坚固的斯特拉迪瓦里弧度与平坦曲线的不同之处立即显而易见。

此外，较旧的布雷西亚乐器有一个非常短的音栓，前面的f孔设置得很高，使得琴弦长度与背面长度成比例。斯特拉迪瓦里为中提琴赋予了与他的小提琴相似的比例，制作了更长的停顿，因此也使用了更长的弦——这是决定声音特征和乐器演奏性的另一个关键因素。尽管斯特拉迪瓦里的第一款中提琴型号“Mahler”的音栓稍短，但“Archinto”的比例，具有218毫米的音栓长度，总体上确立了中提琴的理想状态，就像他的“B”形一样为大提琴。

实际上，按照斯特拉迪瓦里自己的标准，“Archinto”的弧度略高，侧板的低矮突出了这一点。Cozio伯爵在他的音符中特别指出了低侧板，并认为该乐器因此无法产生良好的声音。最近打开中提琴时，很明显，上面的边条比底部的要低得多。可以肯定的是，这些侧板实际上并不是由斯特拉迪瓦里制作的，而是在乐器生命的最初一百年内被刨平的，这种篡改并不少见。

这把中提琴背板非常漂亮，一体式背板美的令人惊叹，深邃的波纹状图形贯穿其整个宽度，仅在上部腰中间的一个小结的开始处中断，这也可以在1698年的Baron Knoop的背面看到’小提琴——它一定是从同一根原木上切下来的。

侧板由不同的木材切割而成，虎纹更紧密，整个侧板花环完整无缺。下侧板的特点是由一个单一的长度形成。琴头木通常由较普通的材料制成。正面的木材非常细粒度，这是这一时期斯特拉迪瓦里使用的许多正面的特征。它具有近乎完美的品质，高音音孔周围只有最轻微的波动。

似乎表示树中心材和边材相遇的深色条纹贯穿两个音孔。中提琴演奏者在中提琴中遇到这种品质的木材时常常会感到惊讶，他们通常更喜欢布雷西亚乐器中常见的更宽的纹理。事实上，可能会对音色产生一些影响，这可能有助于更明亮、更像小提琴的品质。

油漆是这件乐器的至高无上的荣耀。面板几乎完全被这种液态铜红色物质所覆盖，其中似乎包含了彩虹的一半颜色。试图确定它的实际颜色超出了我的范围。它随着一天中的时间和季节而变化，并且每当我看到它时总是设法背叛我自己的回忆。

尽管如此，一些专家认为它在人们的记忆中已经略微变淡了，这种可能性得到了仍然潜伏在侧板和边缘的阴影角落和缝隙中的强烈红色。当然，中提琴并没有逃脱擦亮布的影响，人造釉像保鲜膜一样覆盖在乐器上。

在背面，油漆神秘地依附在木头上，甚至轻微地在木头上，卡在木头的上部毛孔中，但以古老的克雷蒙油漆的独特方式从木头上剥落。颜色和木材之间似乎很少或没有清晰的隔离油漆。当油漆从表面脱落时，磨损区域边缘的颜色与未损坏的宽幅区域一样强烈。

裸露的木材具有独特的肉桂色，通过彩色油漆反射，加深和增强它。查尔斯·里德（Charles Reade）在他关于克雷莫纳小提琴的著名小册子中指出，这种特殊类型的磨损模式之所以出现，是因为含有这种颜色的硬酒精油漆被涂在没有粘附的软油底涂层上，因此产生碎屑和剥落，我认为解释是相反的；有色层是一种非常柔软的油混合物，在其长时间干燥的最初几年容易磨损。柔软的半干油油漆很容易以这种方式剥落。即使被摩擦，它也宁愿像地毯一样卷起来，而不是通过它的厚度磨损。

然而，无论怎么解释，这把中提琴都带有任何人所调制的最美丽的油漆，让人感到赏心悦目。