抽象画大师毕加索与小提琴

视觉艺术和表演艺术之间的交叉并不少见。但在他对立体主义的倡导中，毕加索找到了用小提琴作画的灵感。

艺术史学家对毕加索了如指掌。他们了解他的全部作品（主要是“立体主义”）、他的不同时期（蓝色、玫瑰、分析立体主义、综合立体主义），以及他经常将小提琴和吉他融入他的几幅画作的事实。

并不是每个人都是视觉艺术的学生。首先，为什么他的立体主义作品中所有的面孔和物体都脱节？嗯，用最简单的话来说，就好像他的眼睛从不同的角度拍摄了一张照片（脸、小提琴、葡萄、瓶子等），然后他将这些照片粘贴到拼贴画中。这个想法是在画布的二维介质的范围内，以更完整、多维的方式——从不同的角度——来表现事物。

下一个问题：小提琴，更广泛地说，音乐在哪里适合？在毕加索的几幅作品中，精美的弦乐器用吉他、人类、瓶子和葡萄进行了不同的描绘。但不要指望看到一把完整的小提琴——他真的只画了零件，通常是f孔，有时是琴头，弯曲的琴身，以及代表琴弦的平行线。这当然是立体主义如何运作的一部分。艺术史学家说，他对小提琴的使用是为了减少对乐器的关注，而更多地关注声音，音乐的运动为绘画带来了一种生命。

值得注意的是，这使毕加索的作品无法被认为是抽象的。可能需要研究才能在他的作品中找到对象或对象的一部分。但是那些小提琴部件就在那里，而不是一些比真正的斯特拉迪瓦里更能唤起情绪的油漆斑点。

一些最受认可的毕加索作品以精美的小提琴主题为特色的作品：

挂在墙上的小提琴1913，现收藏于荷兰奥特洛的克罗勒-穆勒博物馆

拉小提琴的男人（1911-1912），现收藏于费城艺术博物馆

小提琴（1912），现藏于俄罗斯莫斯科普希金国立美术馆

小提琴和葡萄（1912），现收藏于纽约现代艺术博物馆

吉他和小提琴（1912-1913），现收藏于俄罗斯莫斯科新西方艺术国家博物馆

三位音乐家(1921)，现藏于费城艺术博物馆：画中的另外两位音乐家似乎拿着单簧管或录音机，以及键盘乐器，可能是手风琴的一种版本。

应该指出的是，现在在旧金山现代艺术博物馆的小提琴和烛台（1910年）是由立体派画家乔治·布拉克（Georges Braque）绘制的，他的作品与毕加索的作品非常相似。两人自认为是同事。另一位结合乐器的立体派是让·梅辛格在他的Violon et Flute（1918年）中。

因此，如果您更偏向于音乐，则有迹象表明立体主义预示着或以其他方式出现在爵士乐乐句中。埃里克·萨蒂的芭蕾舞曲《游行》(Parade)(1917)可以说是一部立体主义作品。20世纪的某些建筑类型——从勒柯布西耶到利伯斯金德再到盖里——可以追溯到立体主义。洛杉矶（沃尔特迪斯尼）和芝加哥（普利兹克馆）标志性的盖里音乐厅很容易与毕加索的作品联系起来。

考虑艺术形式之间的交叉很有趣。有趣的是，小提琴似乎是一根贯穿其中的弦。