古典音乐时期的起源和背景

古典时代的音乐并不是凭空产生的，音乐在称为开明时代的更广泛的文化中发展，它与文艺复兴时期具有一些特征，最明显的是，它返回了希腊和罗马的古代世界以寻求文化灵感。在这两个时期之前，教会在社会中起着主导作用，人民升华了其意志。

相比之下，古代保留了更人性化的视野。它在将所有人联系在一起的普遍理想的背景下为个性提供了空间。这些普遍的理想是通过客观真理来表达的，所有人的真理都可以通过理性，逻辑和辩证法得到理解。牛顿的著作极富影响力，因为它们为正式，理性的探究奠定了框架和基础，可以用来推动科学发现。通过实证调查收集的信息可以通过分类和层次结构进行组织，以增进对世界的共识。在政治哲学方面，洛克和孟德斯鸠等作家谈到了我外部的权威（例如教会或君主制）未授予的但属于自然的可变的个人权利。

在艺术层面上，组织和逻辑的价值通过平衡与优雅的更有序美学表现出来。当时的视觉艺术通常被称为“新古典主义”，因为它们将古代作为创意的试金石。

那个时代的雕塑集中于理想主义的英雄形式的新古典主义视野。侯敦以他的乔治·华盛顿和伏尔泰等当代巨匠的新古典主义半身作品而闻名。意大利雕塑家卡诺瓦（Canova）经常根据古代神话，例如《三重王》（The Three Graces）和他的护卫者（pugilists），创作出完整的作品。这些视觉艺术家以及古典时代的作曲家认为，可以通过执行逻辑，客观的规则（例如比例和平衡）来实现美感。

理性和个人的哲学复兴，以及日益壮大的中产阶级的中产阶级，开始削弱了传统权威的力量和控制力。印刷方面的改进使知识可以在教堂或君主制的控制范围之外传播给公众。人民可以开始对地方大国进行政治批评，并做出自己的休闲选择。

在音乐方面，这意味着教堂不再是音乐家和作曲家的主要赞助人，也不是高贵的宫廷。贵族屋子是古典时代的重要音乐赞助者，但财富不断增长的中产阶级也希望在其家中和生活中拥有音乐。公共音乐节和表演也开始增长。中产阶级对成为业余音乐家和主持人感兴趣，而不仅仅是听众。这些社会转变是促使源源不断的更简单，更易听音乐的其他力量。

对于专业的作曲家和音乐家，通过编纂作曲规则将对科学和组织的强调应用于音乐，从而导致建立了许多现在仍在使用的古典音乐形式。