《梁祝》小提琴协奏曲谱

小提琴协奏曲《梁祝》是中国交响乐的经典之一，也是民族音乐用西方音乐符号重构和表达的典范。小提琴协奏曲“梁祝”问世五十余年，受到了广大音乐爱好者的肯定。

但对外界来说，其中存在一些令人困惑不解的问题。例如：小提琴协奏曲“梁祝”究竟是谁的创意？何占豪和陈钢这两个背景完全不同的年轻人，是怎么聚到一起进行创作的？正因为这些问题未得到解答，由此圈子内也一直众说纷纭。例如：论作曲技术，当时的何占豪显然不如陈钢，因此有人就在节目单上把陈钢的名字放到了何占豪的前面, 有时索性只写陈钢一人名字。也有人说，陈钢当时才是个学生，这之前从未写过大型作品，这其中肯定是指导老师丁善德教授的作用。因此，有丁的学生强烈要求署上丁善德的名字，并认为应排名在第一位。

“这是写给农民的，是农民教会我创作。”在谈到《梁祝》协奏曲的创意由来时，何占豪这样概括。

“上世纪五十年代由上海越剧院创编的越剧舞台剧《梁山伯与祝英台》由于编剧、表演出色，音乐优美，全国越剧团纷纷效仿演出。我当时是浙江越剧团一名小提琴兼扬琴演奏员，对越剧《梁祝》的音乐十分熟悉。这为之后创作小提琴协奏曲《梁祝》打下了基础。”

上世纪五十年代，艺术院校的学生要定期抽出一定时间为工农大众演出。演出过程中，何占豪发现老百姓根本听不懂外国乐曲，农民要求演奏沪剧、越剧音乐。

有一次下乡演出，现场人山人海。等演出开始后，观众就越来越少了，老人、年轻人、小孩都听不懂，相继离开。最后只有一个老妈妈坚持听完了音乐会。何占豪跑去问，老妈妈您为什么一直听了下来。老妈妈回答：“你们坐的是我们家的凳子。”

“回到学校后我们一直在讨论一个问题，西洋乐器小提琴怎样才能被中国老百姓接受和喜欢。当时身为系领导的刘品同志首先提出，‘小提琴要被工农大众所喜闻乐见，必须解决一个民族化的问题，而小提琴民族化首先要解决的应该是作品问题。’包括我在内的相当一部分同学非常赞同他的观点。”何占豪回忆道。

何占豪决心创作小提琴协奏曲《梁祝》，他开始探索。《梁祝》是一个爱情故事，女扮男装的祝英台喜欢上了帅哥梁山伯。为了弄清楚女孩子都喜欢什么，何占豪跟着纱厂女工去看越剧《红楼梦》，发现每次贾宝玉叫林黛玉‘妹妹啊’的时候，女工们就鼓掌。“我从这里找到了灵感，‘啊妹妹’的旋律就成了《梁祝》的开头。”何占豪说。

1959年，《梁祝》于上海首演，这个古老的故事通过小提琴优美的音乐传遍了祖国大江南北。

“《梁祝》演出后，我常收到工人、农民等普通群众给我写信表示感谢。他们说，是《梁祝》让他们听懂了音乐。我听到这样的消息，心里很高兴，因为让老百姓听懂音乐、喜欢音乐是我们最大的心愿。”何占豪说。

《梁祝》还漂洋过海震撼了欧美乐坛，半个世纪以来经久不衰，成为民族音乐的经典之作。

作品综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，按照剧情构思布局，采用奏鸣曲式结构，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

“梁祝感人的爱情故事，融入在作品的呈示部、展开部和再现部这三大结构之中，分为草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、抗婚、哭灵、控诉、坟前化蝶等几大部分。”何占豪介绍，“在演奏形式上，采取协奏方式，既有独奏，又有重奏。如呈示部的‘草桥结拜’中，以小提琴与大提琴各自的独奏，象征祝英台与梁山伯的声音形象；随后又由小提琴独奏出华彩乐段，表现出祝英台对梁山伯的爱恋之情。在展开部的‘英台抗婚’中，采用大锣和定音鼓的阴沉音调代表封建势力的‘逼婚主题’，又以小提琴独奏展示‘抗婚’主题。在‘楼台相会’时，再一次以大提琴与小提琴复奏，并运用戏曲唱腔的‘闪板’‘快板’‘紧拉慢唱’等手法，逐渐将音乐推向高潮——‘哭灵投坟’。在再现部的‘坟前化蝶’中，采用笛子、竖琴等乐器，营造出朦胧浪漫的情调，进一步升华美的主题。”