小提琴的学习，哪些东西不重要

学小提琴是为了什么？有的人说是为了考级，有人则是为了升学，也有的是为了炫技，还有的是为了让自己有陪伴终身的兴趣爱好。其实，学习小提琴，不用考虑这么多，开心就好，因此有着东西显得不那么重要。

一、级别不重要

很多人一提到学琴的，首先一句话就是问“几级啊?”还有的人觉得9级的人一定比8级的水平高。与其问这些还不问“跟谁学的”和“从几岁学的”。

因为业余4级程度的人练两个月也能拉6级的曲子，所以级别只能说明拥有这个级别的人曾经熟练演奏过这些些曲子。这个和英语的级别是完全不一样的，英语的4级到6级差别挺大，但乐器的4级到6级差距太小了。

要明白以下几点：

(1)不要把过多时间用在只练考级曲子，这样容易“偏食”。

(2)考级只是通过给自己定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。

(3)不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让学琴教育变成“应级教育” 。

一个真正把拉琴当成享受的人是不会在乎自己有没有几级证书的。所以一切都应该从兴趣出发，热爱音乐的不考也无妨，不热爱音乐的考了也白考。

二、难度不重要

很多国外的老师认为“中国孩子技巧够，但缺音乐。”许多听众与其说是听演奏，不如说是看杂耍更恰当。在他们眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。

也有很多琴友认为自己会拉《流浪者之歌》，《门德尔松E小调协奏曲 》或者《梁祝》等等，就认为自己一定到了相当专业的高度，实际并非一定如此。不否认技巧的重要性，但要想想，比如“这首曲子我能拉，吕思清也能拉，但为什么人家能拿帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，而我练得再熟也不能?差在哪里?”

音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子演奏出来就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。

拉琴和我们上网打字不同。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子。

三、时间不重要

有些琴友总以为每天闷在琴房里硬练的时间越长越好，其实不然。不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为小提琴家的。音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，最多也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。

小提琴大师海菲兹曾说过：如果我每天总是练琴6小时的话，我不相信我会有什么进步。　练琴时间的长短取决于个人，不能强迫自己去长时间练习，练了一段时间必须休息一下。　而只一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。

四、学历和级别不重要

无论在哪，不管是自学还是参加培训班。培训班通常每周一次专业课，所有绝大部分时间都要自己勤奋努力地钻研。如果想真正投身在这个事业里，就需要每天脑子里装的都是它，要对它绝对专一才行。

学院毕业的不都是提琴家，自学出来的也不全是业余，高手在民间有木有，民间卧虎藏龙的人不少，对音乐的理解丝毫不比科班出身的差。所以要端正学音乐的态度，热爱、天赋、勤奋这些才最重要，要看个人，而不是看出身。

五、结果不重要

学音乐的人很多，但不是每个人都能成“家”的，只要自己努力学习和练习过就不用后悔了。不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的结果只会把自己弄得很累，而且还会产生不良情绪。

学音乐最主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，还有得到通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的奴隶。

六、交流很重要

艺术贵在交流，只有交流才有提高。交流是无处不在的，比如看别人的演奏、与人聊天等等。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。比如来个琴友说“你也来演奏一曲大家欣赏一下吧?”自己就不敢或不愿意拉了。一怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。

七、兴趣很重要

新手刚开始的时候就是一张白纸，要培养好这个时期的基础和兴趣。