小提琴演奏者的呼吸练习

不知道有没有人注意到呼吸对于小提琴演奏的作用？很多认为呼吸是无意识的、是不由自主的，于演奏几乎没有任何关系，真的是那样吗？
从科学的角度来说，呼吸对于镇静神经、保持注意力、缓解导致疼痛甚至受伤的肌肉紧张是必不可少的。你有节奏的呼吸对于提供长时间排练周和表演所需的能量和耐力也是必不可少的。小提琴演奏者，要学会从这些自然的方法中受益，这些自然的方法，可以让你的身体保持持续的，有节奏的呼吸，这对健康的音乐是必不可少的。

一、保持自然呼吸
如果你有意识地在打球时屏住呼吸，那么你一定要改变这个习惯。与其集中精力呼吸，或者做一些特定的练习，不如顺其自然。科学家亚历山大认为最好的呼吸方法是身体在最小的干扰下采用的呼吸方法。换句话说，保持身体自然的呼吸节奏、深度和节奏是最好的。这个想法为下面描述的呼吸功和练习创造了良好的基础。
下一次你练习音阶或是背诵的曲子时，把注意力放在你演奏时的呼吸上，让自己放松到自然的呼吸节奏。练习时你做得越多，如果你注意到你的呼吸很短、很浅或完全被憋住时，就越容易重新集中注意力。
二、进行基于呼吸的运动
拉小提琴是一种整体的身体体验，它涉及到整个身体，以及你的思想和情感。保持身体健康、体形和柔韧性，增强你的运动，而这种形式的运动比其他运动更强调呼吸。
强调呼吸重要性的练习包括瑜伽、普拉提和太极拳。通过在音乐室外利用这些练习形式，当你的乐器在手的时候，你将从“垫子上”获得它们的好处。
三、照照镜子
希望你的音乐练习空间里有一面镜子，可以让你在演奏时视觉检查你身体的排列和技术。花点时间看看你自己，注意你是如何呼吸的。你也可以让父母、朋友、音乐伙伴或你的指导老师在你演奏时给你反馈。
你是用鼻子呼吸还是用嘴呼吸？你屏住呼吸的时间比平时长吗？如果是的话，记下间歇的大量吸入或呼出是否会使你的健康的打球姿势偏离轨道？

四、使用音乐动力学作为你的呼吸指南
正如你所能想象的，你身体对动作和强度的要求与音律的波动有着直接的关系。因此，你的肌肉需要更少的氧气来播放更慢、更安静的音乐，它们需要更多的氧气来获得更快和更响亮的动力。让你的呼吸遵循同样的原则，当你需要更少的能量时变得更慢、更放松，当音乐需要你更多的时候变得更深、更频繁。
另一个流行的音乐家的练习是哼唱一首曲子，看看你在哪里自然地呼吸。在音乐上方用撇号标记为“呼吸音”，然后看看在演奏时观察这些相同的呼吸模式是否舒服——根据需要调整呼吸音。一些小提琴家使用有周期性高低的颤音来帮助他们调整呼吸。音乐和你身体的自然呼吸节奏的结合可以很好地协同工作。
五、遵循弓划的物理原理
把弓移过琴弦的动作改变了你身体的位置和与小提琴的对齐。因此，一些表演者会相应地呼吸。要练习这一技巧，请选择上下弓段较长的乐曲。
吸气时向上鞠躬，感觉吸气的动作是如何使你的胸腔扩张的，然后，反过来，抬高你的锁骨和肩膀。然后，当遇到需要下弓的长通道时，做相反的动作；呼气，观察你收缩的肺如何将胸腔向内拉，降低你的锁骨和肩膀。
对于大部分的人来是，还是最自然的呼吸练习效果最好，让身体遵循自然的节奏，以及音乐中固有的节奏，来让你的演奏变的稳定而优美。