小提琴和曼陀林有什么共同点？

成为一个多乐器演奏家是音乐界的一个好处。如果你目前正在拉小提琴，并有兴趣扩展到其他乐器或流派，可能是时候考虑曼陀林。

曼陀林与小提琴的调音相同

在很多方面，小提琴和曼陀林是完全不同的。前者没有烦恼，后者有烦恼。一种是最著名的古典乐器，另一种则在民间和蓝草世界中展示。然而，它们的共同点是调谐。

小提琴和曼陀林都是由EADG或GDAE调谐的，这使得曼陀林成为一种有趣的乐器，如果你拉小提琴的话。你的左手在脖子上感觉就像在家一样（在尺寸和宽度上做了一些调整之后），你的大脑会意识到曼陀林的烦躁让你更容易弹奏出和谐的曲调——无需为无烦躁的管弦乐器的微调而“烦躁”。

也就是说，曼陀林是一种双弦乐器，所以每一个位置都有两条弦——这是曼陀林发出甜美、颤音或液化声音的一部分。因此，你左手的手指必须精确地设置，才能发出清晰的声音，而这正是小提琴家的精确技术是强大的资产。

几分钟内，你就可以在曼陀林上演奏一些你最喜欢的小提琴歌曲，这是你时间投入的回报。另外，这对你的大脑来说是一个很好的锻炼，可以进一步扩展肌肉记忆，教你的右臂/手的解剖学、姿势和运动，这是全新的游戏技巧。

两种乐器都跨越了古典民间的界限

如果你认为古典小提琴曲目不适合曼陀林，我们想向你介绍克里斯·蒂尔。他是世界著名的格莱美获奖蓝草乐队镍溪乐队的成员，以及蓝草民谣和进步五重奏宾克兄弟的成员。

即便如此，克里斯在卡内基音乐厅的舞台上演奏巴赫奏鸣曲的可能性和他在全球蓝草音乐会的舞台上演奏的可能性一样大。他证明了民间乐器和古典乐器的潜力是无限的，没有任何一种乐器包含在一个音乐排他性的盒子里。下面，听他演奏巴赫的独奏小提琴奏鸣曲。

在elbowmusic.org上的一篇文章中，小提琴家、现在的曼陀林演奏家阿里安•托德写道，“……我演奏的第一首曲子是巴赫。在曼陀林演奏巴赫奏鸣曲和游击曲是很有启发性的。你不再挣扎于和弦的发声……在缓慢的动作中，你会得到优美的和弦，但绝不会像与弓谈判时那样牺牲短语的时机。在快速的段落中，音符悬在空中，以一种全新的方式指向和声。为了见证巴赫如何在曼陀林上得到鼓舞……”

然后，托德建议看这两段视频：

将这些例子与下一个视频中蒂尔的演奏进行对比，这是NPR与潘趣兄弟的小型桌面音乐会。很鼓舞人心，不是吗？

演奏曼陀林会让你的小提琴手更酷

好消息是，像林赛·斯特林和黑色小提琴这样的艺术家继续将古典小提琴从“书呆子盒子”中打破，尽管如此，许多青少年还是很难感觉到小提琴演奏很酷。把你内心的小提琴手扩展到更广阔的音乐领域是实现这一目标的一个途径。另一个实现飞跃的方法是学习演奏其他乐器。

拿起曼陀林可能只是让你的古典音乐感觉越来越像一种资产，而不是一个赤字：“你拉小提琴和曼陀林？太酷了！“类似地，你的曼陀林演奏者可能会成为你进入民谣乐队、摇滚乐队或蓝草乐队的入场券——这时你的小提琴（可能像小提琴一样演奏）会成为你乐队成员的额外奖励。

找一个新的方法来思考你的小提琴

是的，你的左手指尖可能会因为那两根弦而再次酸痛，你的右臂需要做一些新的学习，因为它拥有如何移动，弹奏，并在曼陀林更广阔的身体和音孔上挑选-但这是值得的。同样，来自elbowmusic.org的阿里安说，“我甚至没有意识到我已经为我的小提琴演奏提供了新的思考方式。”

也许是时候你用曼陀林来学习它和小提琴有什么共同点，以及如何将自己延伸到一种新乐器的领域加深你与旧乐器的关系。